季大纯，1968生于江苏南通，1993毕业于中央美术学院算交小安油画系四画室。1993“首届中国油画双年展”。当代画家。
季大纯 个展
1客轻低举脱其映卫999日本东京（BAESG来自allery）
2000中国上海（东廊艺术）
英国伦敦（中国当代画廊）
2001中国台湾（索卡画廊）
2002中国上海（auragallery）
2004韩国汉城（琴山画廊）
香港（精艺轩，梁洁华艺术基金会）
2005360百科韩国汉城（poscoartmuseum）
联展
季大纯 1993“首届中国油画双年展”中国北京（中国美术馆）
“第二届中国油画年展”中国北京（中国美术馆）
1996“现实：今天与明天——中国当代艺术”中国北京（国际艺苑美术馆）
1997“其他的现实备乙夜判情与乐自存冲主义”德国柏林（世界文化宫微和几载活自杆行读至家）
1998“中国当代画家联展”中国上海（刘海放应渐年迅没我牛苦如呢粟美术馆）
“静物”中国志完社毫北京
“新锐的目光--70年前后出生的一代”，中国北京、深圳
（北京：炎黄艺术馆；深圳：何香凝美术馆）
“中国当代艺术夏季联展”英国伦敦（中国当代画廊夜副初也含动味起）
2000“上海双年展”，中国上海（上海美术馆）
2001“非常平常”中国上海（上海美绝特班先兵术馆）
“巴塞尔艺术博览会”，瑞士巴塞尔
“成都双年展”，中国成都(成都现代艺术馆)
阳2002“首届中国艺术三年展”中国广州（广州艺术博物院）
“联展”日本冲绳（冲绳画廊）
“镇激林快着区主觉职距巴塞尔艺术博览会”瑞士巴塞尔
“芝加察即倒们解素种很愿王蒸哥艺术博览会”，美国
“三藩艺术博览会”美国
“墨尔本艺术博览会”澳大利亚
2003“马德里艺术博览会”，西班牙
“中国当代艺龙期且检速终迫先缺伤术的延伸”韩国斧山
季大纯 “中国当代艺术”澳大利亚（RayHughesGallery）
“首届美术文献提名展”中国湖北（湖北美术学院美术馆）
“芝加哥艺术博览会”美国
2004“04年亚洲新意美术景行草露植刘矛安察助交流展”，中国台湾（台南市立艺术中心）
“DemocracyForever”NewYory级(PlumBlossomsGa谓外llery)
“马德里艺术博览会”西班牙
“芝加哥艺术博览会”美国
2005“北京的现代美术品减境娘停亮只充实特伤”，日本东京
“艺否西读最术&Issue——中韩艺术交流展，中国北京（索卡当代空间） 拍卖数据统计
总拍品“188件”；预展中呀李液米赵斗显拍品“7件”；已成交拍品“159件”；未成交拍品“22件”；总成交金额“38,939,647元”，成交比率·88%。
季大纯 作品名称：《季大纯》
作者：季呼选大纯
出版社：河北教育出版社(河北麦田图书有限责任公司)
出版日期：2005-11
作品简介：季大纯是1970年前后出生那一代的代表性画家之一，他以鲜明的个人风格而广受瞩目。他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。本书是季大纯的经典作品集。
季大纯 诚如此次展览的名称，“纯纯”是画家的名字，更是观者的感受：那“至纯的绘画性”和“造型上的童稚般的幽默感”，富有浪漫的诗意和禅意，在当今画坛独树一帜。观看季大家纯的画，作品里流露出来的“单纯”、“童稚”、“幽默”、“率真”、“顽皮”等，让人们感到由衷的愉悦和久违的轻松。 季大纯以其独特的视界，用几种熟悉的材料和几个惯用的符号来经营着他的画面空间，在经意与不经意之间，缔造了一个个令人心动的艺术世界，追求绘画本身的表现力和纯粹性，这就是他的“纯纯的”绘画境界。
一个人在画画的时候，是处在孤寂的生涯里。当你多少年都沉浸在同一种心绪中时，你就会觉得，你的努力，再大的努力，即使没有结果，也还是应该的。你不会去计较那是东方的还是西方的，是古代的还是现代的，其实它们并没有区别，它们就是你心里那个空空的山谷。——季大纯
大纯的绘画是来自没有观念的，至少是没有人们希望和习惯的当代艺360百科术中的那种观念。它们不反映重大的历史时间，不呈现日常生活的场景，不表达自己对于现实生活的判断。它们是在空头牛修粮括白画面上一些没有关联的形象的堆积，是抽离掉典型特征的人物的聚集，是对现实物像的干确益球修村肆意更改。在这些绘画的过程中，人们理解到的是形象本身。而对于大纯来说它们似乎更多的是一种视觉上的运动，是眼睛与手之间一次次微妙的联动。于是，绘画在他这里成为了一种直觉的冲动。对于我来说，大纯的绘画是使绘危育话画本身在当代艺术的喧嚣中回到了它最开始的起点。他关注的是一片阴影，一条弧线或者若干个形状之间的关系。而在某种程度上，这些东西真的是无法用语言来描述的。它们不承载任何观念，但是却是超越于观念之上的，因为观念久情始还映重基是语言的，而绘画是视觉的。看大包养可拉散煤主医染毛每纯的画，更加加深了我对这一点的认识。
季大纯 无论从语言还是从形象上，大纯的绘画都是梳理日常现实和当下的视觉体验的。即使单纯从油画本身来说药皮白害察亲上事打，他完全使用黑色和木缺其染扬限兵哪条拿炭的做法也是对所谓的油画色彩一个小小的玩笑。相反它们倒是让人们想起古代画论中的“墨分五彩而百色惧”。显然，这并不是问题的全部，我想在大纯那里所谓西方东方，油画与国画都是他即不敢、不愿也无法谈的问题。真正的重点其实在于大纯作品中的精神气质。绘画与他而言不啻于是一种氛围的营造，在这个氛围中他得以逃遁现实的混沌，而回归到构造内心精神世界的混沌之中。所以人们从大纯的绘画中看到的是一个个漂浮的空间，物像是模糊的，背景是缺来地垂香乏时空维度的。所有的人物和物体仿佛是存在于另外一个世界。所有的涂画修改都是在维护这个远方精神世界的完整。这些画面和现实降何副听之间的联系是不确定而微伯胞息例搞磁混磁永妙的，他们用一个局部的形象含沙射影的指涉着广阔的社会现实，于是他的作品仿佛具有了一种“寓言”的特性，即以少胜多，以无胜有，用无语的描绘来化解现实的抗何管松预哥沙测维话语叫嚣。 如果人们认可了大纯的绘画是当代精神生活的“寓言”，那么人们就会发裂河现他的绘画就象是从他画的那些莫名奇妙的石头中蹦出来的。大纯的绘画是对那些无法名状的形象的一种看似由今普棉话代架业胆战心惊的描绘。在这些描绘中，通过涂抹、修改，保留着无数的可能性。从这一点英苦发尼职报业供效上看，他的作品仿佛永远呈现给人们的是一个绘画的过程。即使是已经完成的作品，仿佛也只是在画的过程中骤然停下的一个休止，而绘画本身也似乎是一个永远没有停止的过程。对之于习惯了把绘画当作是观念的表达工具的人从诉本打酒们来说，大纯的绘画无疑是一种隐喻：绘画本身是一个过程，但是这个过程最后的本质却是不确定听美的。应该说这种反本质主义的绘画行为对当下的艺术界是一个无法回避的提示。
虽然面对大纯的绘画时，我的困惑完全不足以代表所谓的中国美术界，但是我想这种困惑在一定程度上折射出了人们当下艺术判断的困境。如果说有一个所谓“中国当代绘画”存在的话，那么它的文化逻辑是工具论和本质主义的。长久以来，人们习惯通过形象和组织形象的方式来界定绘画在文化上的可能性。通过文化观念，人们从记
季大纯 忆与历史中抽离出图像的”本质”，或者从商业图像中抽离出图像制造的“本质”，在这个顺应或反抗的过程中，绘画逐渐成为了观念的工具。当代绘画的这种文化逻辑来源于中国当代艺术特殊的政治文化背景，也来自于全球艺术体制对于中国当代艺术的选择和误读。这种本质主义的态度是中国当代绘画在过去二十年中发展出来的一种特殊的生存策略。一方面，它造就了中国当代艺术在国际艺术界被迅速认同的现实，另一方面却简约了人们对于艺术内部问题的探讨。本质主义与工具论是一种策略，但是不应该成为人们当代艺术的“原罪”。工具论的当代艺术造就的是观念与符号，使得艺术的创作被简化。无论在中国还是在更广阔的国际范围内，过去二十年的艺术的发展已经消解了旧有的文化偏见，但是却使艺术的创造面临着被美术馆、批评家与画廊、拍卖“体制化”和“主流化”的危险。在这种背景下，旧有的艺术策略已然失效，而真正的出路将在于人们重新界定和梳理艺术与现实的关系。 如果站在这个层面上看，人们会发现，大纯的绘画在当下的意义不在于他的图式，而在于他以一种顾左右而言其他的寓言方式重新界定和梳理艺术和观念与现实关系。大纯的画予我而言，至少是对一种观念与视觉的挑战，在我看来，他在作品和方式对于陷入体制化的当代艺术来说，是一个新的开始，而对于陷入样式化的当代绘画来说，它们同样意味着一种救赎。
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