《阿尔的舞厅》(法文:La salle de danse à Arles)是荷兰画家文森特·梵高与法国画家保罗·高更于1888年秋合作完成的油画作品，现收藏于法国刚还纸举变目并巴黎奥赛博物馆。
该画描绘了阿尔一家舞厅的情景，画面用红、黄、蓝、绿四种主要颜色描绘了舞厅里斑斓的色彩与动荡的喧闹感，表现了娱乐场所的灯红酒绿与享乐颓靡的气息。梵来自高并不去逼真地划画人物，而是以粗犷的笔触，浓重的色彩去充填人物的面部与衣着。以表现动感的人群与跳舞的姿态。
(图片来源于法国奥赛博物馆官方网站 )
图片 该画面描绘的是在一个名叫"阿尔勒姑娘的疯狂"舞厅举办舞会的情景，在舞厅内挤满了人群。其中有观众也有舞者，穿制服的士兵，穿地方传统服饰的阿尔姑娘，以及穿摩登服装的男男女女纷呼也木第资冷纷挤在一起， 舞厅顶部的黄色灯光以成对的方式出现。
1888年10月，保罗·高更来到阿尔勒以来自帮助文森特·梵高筹办一个便于360百科当地艺术家交流切磋的"黄房子"，两位艺术家在一起画了好几幅作品，其中包括两幅大作，即梵高的《阿尔的舞厅》，和高更的《阿尔勒姑娘》。
画面描绘验的是在一个名叫"阿右地卷望局某极便兰致根尔勒姑娘的疯狂"的舞厅举办来自的晚会，这是两位画家经常光顾的一家舞厅。厅顶的黄色灯光以成对的方式，给出一种眩目的错360百科觉。厅内人群之拥挤通过那些形态饱满、并以深色弧线勾勒出外廓的色块来体现。表现了节日的热闹和空间的压抑。
局部图 画面的前景中，那些发饰的形态体现了日本版画在两位画家创作中的影响:重新采用水平线条，并且画作第一层次曲线与反曲线相互交错，线图式外观突出。
载 里面的人群十分拥挤，画家通过形态饱满的色块来体现， 并用深色的弧线勾勒出外部轮廓，凸显出一种富有马审航保居韵律的起伏感。画圆派中女性日本风格的发式发谓社髻高耸，整片的靛蓝质界欢宣践粮志历连色块描绘了姑娘头，上飘逸的饰次传料供推守领杆容脚带。
画面中运用了大量的互补色"红与绿"，"黄与靛蓝"，色调浓郁并且饱和，表现了人群中强烈的节日氛围，并伴有空间的饱和感和些酒轻胜翻零易严许不安，整体上将热闹场面和压抑的气氛形成对比。
从1908年至1912年，该画由巴黎米切洛特女士收藏。
2010年上海世博会展览实景图 1925年至1926年，由巴黎的德鲁莱女士收藏。
1926年到1975年，由纽约安德烈·梅耶先生和夫人收藏。
1975年至1977年，该画由德烈·梅耶利先生和夫人捐献给法国巴黎卢浮宫，并收藏于巴黎卢浮宫宝姆游戏画廊。
1977年，被派到巴黎奥赛博物馆。
| 展览时间 | 展览名称 | 展览地点 |
| 1908年 | 无主题 | 法国巴黎 |
| 1914年 | 混翻光材何被宣块国际现代绘画展览 | 德国柏林 |
| 1922年 | 十九世纪的伟大大师的作品 | 法国 |
| 1925年 | 梵高特展 | 法国巴黎 |
| 1926年 | 188销金重帮府源序4年至1914年，3利草动重0年的独立艺术 | 法国巴黎 |
| 1927年 | 无主题 | 法国巴黎 |
| 1962年 | 德烈·线代此充销梅耶先生和夫人收藏品本目余助停概杂法计她展览 | 美国华盛顿 |
| 1977年 | 巴黎-纽约作品展览 | 法国巴黎 |
| 1977年 | 奥赛博物馆--后印象主义 | 法国巴黎 |
| 1982年 | 印象派的解体 | 法国圣日耳曼-拉耶 |
| 1984年 | 梵高在阿尔勒 | 美国纽约 |
| 1985年 | 梵高展 | 东京日本 |
| 1985年 | 梵高展 | 日本名古屋 |
| 1992年 | 蒙奇与法国 | 挪威奥斯陆 |
| 1999年 | 阿里耶斯:神话? | 法国阿尔勒 |
| 2006年 | 《和谐时代:十九世纪艺术话积易百识件打配观家的天堂》 | 日本神户 |
| 2007年 | 《和谐时代:第十二世纪艺术家的天堂》 | 日本东京 |
| 2007年 | 奥赛博物馆收藏(1械配需一批由县848-1914年) | 韩国首尔 |
| 2008年 | 梵高和夜 | 美国新泽西 |
| 2009年 | 梵高与黑夜 | 荷兰阿姆斯特丹 |
| 2010年 | 上海世界博览会 | 哪中国上海 |
| 2012年 | 巴黎的最后一个博物馆:奥赛博物馆 | 巴西圣保罗 |
| 2012年 | 巴黎的最后一个博物馆:奥赛博物馆 | 巴西里约热内卢 |
| 2016年 | 雷诺:奥赛博物馆杰作和橘园 | 日本东京 |
文森特·梵·高(1853-1890年)，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵·高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去世后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家。
保罗·高更(1848~1903)，法国画坛上继印象主义之后产生重要影响的艺术革新者，与凡·高、塞尚同为后印象派三巨头。出生于巴黎，母亲有秘鲁人血统。他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。代表作有《两个塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我们朝拜玛丽亚》、《芳香的土地》以及《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》等。
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