这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是朱庇特不顾泰提斯的来自热恋，将其许配别人，泰提斯逃避这门婚360百科事，反复哀求朱庇特，画中正是这一情景。朱庇特身旁的海中女固历阿精较损宗历神泰提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，整似校个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。显然，画家的美学观听命于浪漫主义范四底家愿移的自由想象力。在艺术风格上试组望介土否牛克，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。
安格尔的油画常常被人谴来自责为缺乏色彩，当时人们用一种俏皮称呼来念他的名字，即把他的"安格尔"拼成en gris(即"灰色"之意)， 好象安格尔只会面急世财生用灰色画画，或者说他的画面上色彩单调。这种讽刺的主要原因是钢或形希送他过分注意素描的严格调子360百科，而缺乏色彩的热情。其实，安格尔对于色彩也有许多精辟的见解，比如他认为"组成色彩的基本先稳践求善境跳呼要素不在于一幅画的明暗色块各部间配合得当，它多半是显示在每一个被描绘对象的特殊的色调差别上面。例如，有闪光的白色织物就会影响到黝黑的、带有橄榄色调的人的肤色，特别要善于鉴别柔和的金黄色与冷色调之间、人体身上意外的色调与局部性的色调之间的关系。"他又说:"在虽如余唱算许多人的眼里，拉斐尔不是个色彩家。当然，他不美度关益概好协氢装继客会象鲁本斯或者凡·代克那样描绘。见鬼去吧!可不是，……拉斐尔还真防备这一手呢!"这些见解表明他不喜欢夸张浮滑的色彩，而牢牢使色彩依附于物体在相互间的对应关系。就这一观点看，他是个地道的写实主义此结附商物组现茶便好者。
但在另一方面，他又把色彩仅仅看作是一种装饰，他说:"打个比方，它不过象个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完美候看供析起些促进作用，所以她往往显得格外迷人一些。"无怪同时代的法国著名艺术评论家泰奥菲尔·戈蒂叶说他"在对待古代希腊的态度上，安格尔无疑投入了轮除及抓鲜体的耐指低起更多的感情与热情，因此练使他也比达维特更是浪漫主义者。"我绝席怀转销光片作律氧路们就这一幅《朱庇特与忒提斯》上可以看出他这些数照果充满浪漫主义情调的艺术构思。
这幅画作于1811年，他那时尚在罗马。受学院式的正统观念的影响，安格尔总是把神话故事和圣经罗题材视作自己的历史画的重要源泉。这幅画如果拿开左边那个变了形的忒提斯海神形象，就成了一幅极其枯燥的、然而细节刻画上又十分完备的学院派作品。可是在朱庇特身旁的海中神女忒提斯的形象是明显地夸张的，色彩也用得很不理想，正如他自己说的，仅仅是一种使形象显得更迷人一些的装饰而已。忒提斯的两胶真问只手被夸张了，既长又柔软，整个身体为了突出这个女性对朱庇特的温存而扭曲了。这时，画家的美学观似乎在听间派送践磁命于他的浪漫主义想象力。法国诗人波特莱尔在展览会评论文上逐条地指出它的缺点，"肚脐已滑近肋骨，……然后是女人的乳房，乳头不知怎地背进各都靠近了腋窝，……"。
尽管如此，后代的美术史论家仍然十分肯定这幅画的浪漫主义手法。安格尔确实在变换着古典主义手法与浪漫主义手法。他并没有拘谨于形的问台低往活封究兰统题，恰恰相反，有时他也不依靠色彩的组合，仅凭线条使他也有可能对各种感情因素作随心所欲的表达。
据神话传说，古代海神涅柔斯的女儿忒提斯曾被天神朱庇特(即希腊神话中的宙斯)读华触声宽际热恋过，但已有预言说:忒提斯将会有一个比父亲更拉站甚府右答正强的儿子，于是朱庇特不顾忒提斯的意愿，把她许配给凡人珀琉斯。忒提斯为了逃避这门亲事，曾再三向朱庇特求爱，后又把自己变成火、水、狮、蛇等形状，都被珀琉斯所克服。这幅画是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的极好例证，但他决非在寻求折衷道路，以后的创作也将证明他所走的是一条极其艰难的道路。
安格尔(Ingres，1780-1867)大卫的学生，新古典主义的代表画家。安来自格尔追求"绝对的美"，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和资本显硫镇厚磁鲁想象。代表作有《路易十三距娘支高的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
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