在温州地方传统民歌中，山歌占了很大的指审鸡代获比重。其音调季规培优美，节奏平稳，旋律比较舒畅、悠扬，如乐清山歌《对鸟》，对来自比鲜明，曲调生动，通过歌唱美丽、自由的鸟禽，表达了当地劳动人民对美好生活的热爱和向往。又条求一穿如温州山歌《叮叮当》，曲调优美，节奏轻快，表达了对故乡山水的热爱和自豪。
温州小调流传面很广，这种当地劳动人民口头创作的歌唱形式，文字质朴，曲调活泼，旋律流畅。大多数还伴随劳动演唱，更多的带有娱乐表演性质。一种是在农村节日架一争检粒活动中演唱的，如乐清的《马来自灯调》，来自民间跑马灯舞蹈;青田、永嘉一带的《采茶调》，来自民间采茶灯舞蹈等等。这种小调都兼有歌舞特点，节奏整齐，曲调欢快而优美批日固了令定燃边爱存门，情绪热烈。一种是农民平时劳动之余来歌唱的，如《烟筒调》、《老来哥》等，这些小调，有的朴素而清新，有的诙谐而风趣，基360百科本上还保持民间朴素健康的特色。
是为了自然刑统一劳动节奏，指挥劳动等;并起着解除疲劳、调剂情绪的作用。大都是放境脸答九我排果可溶加无字句的嘿呵的音调药，有些义插写简短歌词，作为过度。如温州的打桩觉及端随宪州宁抗么绍机号子，乐清的《船夫号子》，温州蛋行工人的《数蛋号子》等。
温州的确是一个人杰地灵的地必负适老住岁害态今搞方，一代又一代的温州人用热血肥沃了这片热对又服香圆已据粉土，但一次又一次的经济浪潮，带来了无限经济利油肉底种益的同时，却卷走了温州人心中最朴素的文化。温州戏曲、曲艺衡作为瓯越文化的重要组成，作为温州人文情怀的真实写照，却在一步一步地远离，远离……，我们熟悉的乡音已离我们日渐远去。
温州戏曲、曲艺产生之早，种类之多，影响之广，但我们又将如何挽留这将远去的灵魂。
温州昆曲来自是我国南方昆曲的一个流派，因流行在永嘉一带，又称"永昆"。它与苏州昆曲基本相似，但曲调稍紧，省的续节奏教快，其道白多用温州方言。伴奏以笛为主，其曲调古朴、轻柔、缠绵动人，其抑扬快慢，按固定曲牌演唱，规定十分严格。其剧目有《琵琶记》、《雷峰塔》、《连环记》等，表演艺术上具有朴质、自然、明快等特点。
是流行于浙江南部，以温州360百科为中心的地方戏。瓯剧是在民间土壤上发展起来的，至今已有二百多年历史。明末清初，高腔、昆腔流行于浙南，乾嘉时，乱弹班开始盛行，班社均兼唱高腔、昆呀示路均临吧停均制约苗腔、乱弹腔。后又兼唱部分传自安徽的"徽调"，滩黄，时调。在长期的融合发展过程室罗财照印中，逐渐形成一个具有地方特色的多声腔剧种。因为它是一个以唱乱弹腔为主的剧种，故又叫"温州乱弹"。1959年改称"瓯剧"。
丰富多彩，反映题材宽广，内容大多取材于胡组制井单官供取民间故事和历史题材。如《三仙粮》中的翠导功王成下套央多次受难，《珍珠塔》中的陈翠娥和方卿历经波折观厚亮极编毛者收流，结果都是"有情人终成眷属"。这类戏响坚黑左防生测朝是群众最爱看的，俗称"家庭格"，贴近人们的实际，故有"有台上就有台下"之说。历史题材的戏，大都取材究放父主虽于三国、水浒等小说史料。通过尖锐的忠奸斗争，揭露封建暴政，歌颂古代英雄反侵略的正义行为，反映人们受国主义精神和反对封建统治的强烈情感。如《探五阳》中的王英大敌当前，愿弃私仇，报效国家。瓯选升香做按裂类剧中还有《黄金塔》耐双的、《雷峰塔》等流传民间的神话剧，反映人民对幸福生活的渴望。
木偶戏是流传于中国传统艺术之一，古代称之"傀儡戏"。木偶戏是由人直接操纵、木偶装扮具体人物稳阳断位际样常毛、当众表演故事的艺术。它"以物象人"的表演特性，决定木偶舞台的功能:遮蔽操纵者，分隔观、演区，突出木偶吸引观众。木偶艺指到子术的历史源远流长，从可考的文字记载来考察，至少在西汉就已经出现了木偶的雏形。在唐宋时期，木践线延研争切创适映偶戏有了更大的发展，虽然主要用途是为丧葬仪式服务的，不过已经有故事情节的表演。直至明清两代，木偶的发展更是波及各地，产生不同的分支流派。现今有木偶表演种类提线木偶、杖头木偶、布袋木偶和铁枝木偶等。平阳县木偶戏历史悠久，南宋以来在平阳县民间流行。今天的平阳县木偶剧团前身就是"新民提线木偶治际告严所剧团"，剧团长期取客各能有草担亮持美去活动在浙闽一带，颇有影响，是当代中国提线木偶最具搞殖范敌同医也同丰环代表和影响的剧团之一。近几年散较供比红消兴社单袁十来在继承传统基础上改革创新，之上医烟矿烈该己改平面舞台为立体天桥舞台，并打破框式结构，出现了人偶同台甚至走出舞台。它在表演形式上以提线木偶为主，杖头、布袋木偶为辅;在表演技巧上，能把古装传统戏中的生、旦、净、末、丑各个行当演得惟妙惟肖、生动逼真，把现代题材剧目中的人物塑造得性格各异、丰富多彩。屡次参加国内外赛事，硕果累累。近几年平阳木偶戏更是频繁走出国门，享誉海外。
在温州，越剧虽然不是温州土生土长的剧种，但是温州对越剧发展的贡献是不能否认的。根据南戏改变的越剧《荆钗记》、《拜月记》等大大的丰富了越剧题材。
在瑞安、平阳、温州市等地，流行一种特殊的曲艺形式，叫"温州鼓词"。历代相传，因多系瞽者以此为业，亦称"盲词"。据已故名艺人季松年、管华山说:温州鼓词，"始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。横阳，即今平阳;里巷之曲，指的是民间小调。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善。
温州鼓词按演唱方式，可以分为两种:
一种叫"大词"，也称"娘娘词"。新中国成立前大都在庙宇中演唱。唱大词时，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。
一种叫"平词"，演唱以传书，小说编成的词目。乡间凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错等，总喜欢邀请鼓词艺人在村头巷尾，晒谷场作场地演唱，多则连台数日，少者一夜即止。演唱时，艺人把一张约1.5市尺见方的凳子倒置，用绳子把四只凳脚绷成网状，右前放扁鼓，牛筋琴平直摆在正中，右面后凳脚上系着抱月(梆)，前围一幔，就可表演了。
温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱(以瑞安方言为标准)，因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和;北派曲调比较粗犷、古朴。
温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有"折书儿"、"小说"、"部书"等三种。其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱文学的特色。
莲花落与道情
乐清曲艺园中开着两种莲花，一种是老传统的;一种是新培育的。它们争妍斗艳，各有千秋，为广大民众所喜闻乐见。
先说传统莲花，旧名叫"莲花落"，民间也称"道情"。道情与莲花本是两门曲艺，莲花起始于流浪者上门卖唱;道情渊源于表述道家故事的"道曲"，后互相渗透，则难分姐妹了。据记载，莲花早在唐、宋间已相当流行，随着历史车轮的推进，受地方歌谣和戏曲影响，发展成今天的多种调式，以致各地有各地的莲花。然大同小异，基本特征是:旋律朴素，节奏明朗，行腔灵活，乡土气息浓郁。演唱形式一般系两人搭档，独唱或数人联唱的亦有。唱的内容大抵表现急公好义，惩恶扬善，男女爱情等民间故事及地方风情。常唱的节目有《蝴蝶杯》、《珠痕记》、《粉妆楼》、《五美图》、《梁山伯与祝英台》、《黄三娘与林定郎》…些系列故事如《十二红》，要唱几天几夜才团圆。伴奏乐器可多可少，种类包括竹板、竹筒、木拍、节子、扁鼓、敲琴、三弦、琵琶、胡琴诸类。
由于传统莲花是从旧社会唱过来的，难免粘带着不健康东西。新中国建立后对它进行了"整容"，取其精华，去其糟粕，使莲花"出污泥而不染";同时充实了宣扬革命斗争、勤俭建国、艰苦创业的内容，让旧莲花展示新风采，为弘扬民族文化和增添民众生活情趣立新功。
温州的曲艺还有很多，如弹词、花鼓、龙船、说书、快板、对歌、对歌，其中除了依赖宗教活动而生存的龙船偶尔还能在街头见到外，其它曲种已基本绝迹。
加强对温州戏曲曲艺文化的保护整理研究，是温州戏曲曲艺再次散发出欧越文化的光辉。
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