前几天一则消息引起了很大争议，《三体》拍摄被美国共和党议员叫停，“网飞”(Netflix)首席执行官兼首席官萨兰多斯被要求重新考虑与中国科幻作家刘慈欣的合作。其实，本月初网飞才买下刘慈欣《三体》的海外改编翻拍权，随即就将拍摄提上日程，计划交给著名导演David Benioff和D.B. Weiss执导，这两位导演曾经一起拍过《权力的游戏》。当时这一消息一出，很多网友就表示了期待：这部作为中国科幻小说之光的小说，能由这两位来导演，精彩可期待。
网飞的计划是把三体像一般的美剧一样，分为几季来拍，播出时间大约也要几年时间。制作班底也是十分雄厚——计划邀请几位当红明星加盟。
可没等议论的热潮下去，又一大盆冷水泼下来，有人失望，有人愤怒。确实，常说艺术无国界，文艺与正治挂钩就显得太小家子气了。更有网友提议，他们不想拍正好，我们留下自己拍。可是，当下我们的拍摄水平真的达到可以拍科幻片的程度了吗？
我们确实有一部值得骄傲的科幻电影，2019年的时候，《三体》作者的另外一部作品就被拍摄成电影《流浪地球》，影片还是相当不错的，具有中国特色，是富有中国气质的独特创新，成为中国科幻电影攀登世界先进水平的重要标志。满足了中国观众对国产科幻大片多年的期待，更是收获了全球累计票房6.998亿美元的好成绩。
正因为这部电影的成功，所以很多观众觉得时机已经成熟，我们可以自己拍《三体》了。能不能不自己拍，我们今天就先排个时间线看看。
其实科幻电影的源头并不是美国好莱坞，真正将科学和幻想结合在一起的，是法国被称为“戏剧电影之父”和“魔幻影像大师”的乔治·梅里斯在1902年所执导的影片《月球旅行记》，是他直接开创了科幻电影这一电影类型。但真正使这个类别的题材发扬光大的确实是好莱坞。
*六十年代科幻电影开始起步，我们还是空白
很多人一提起好莱坞科幻电影，首先会想到的是《星球大战》系列，确实，1980年出品第一部的这部影片，历经40年的岁月而始终魅力不减，如同希腊神话、西部传说、莎士比亚著作一样，经受住了时光的考验成为传奇，并且直到今天还为新生代观众所欣赏。但是具有里程碑式的电影却是早在1968年上映的，改编自亚瑟・克拉克的科幻小说《2001太空漫游》，作为现代科幻电影技术的里程碑式起点，《2001太空漫游》开创了前投影视觉特效技术，如梦如画的运镜、太空歌剧般气势磅礴的古典配乐、又忠于原著小说的有先锋想像力的人类文明演进史，堪称电影史上的视听“圣经”。
那么，在1968年代，我们国家的电影都是哪些呢？60年代中国电影正处于复兴时期，因为抗战电影界停滞了好几年。这时正是红色电影时期，主要有《雷峰》、《小兵张嘎》、《冰山上的来客》、《刘三姐》、《红色娘子军》、《英雄儿女》、《霓虹灯下的哨兵》、《阿诗玛》、《林家铺子》等等
66年以后，中国电影几乎全面停滞 全国人民只能看8部样板戏，所以几乎没什么电影问世了。但是同一时期的港台正是武侠剧黄金时代来临前的预热时期，《龙门客栈》《独臂刀》《大醉侠》《云海玉弓缘》等武侠题材层出不穷，科幻题材是没有的，魔幻题材倒有不少《画皮》《盘丝洞》《聊斋志异》。可以说，这个时代，咱们国家的科幻题材还是一片空白。
阿诗玛、冰山上的来客、刘三姐
*七十年代科幻电影初绽光芒，我们刚试水
上世纪70年代，科幻电影的质量呈指数级增长，数量多种类多、许多为人熟知的经典正式登场。 作为影史上最成功的系列电影的开端，1977年上映的《星球大战》不仅成就了全新的科幻太空电影类型 ，更是撼动了当时人们对电影特效乃至电影本身的观念。近两年大热的《西部世界》最早版本是1973年的，属于惊悚科幻片。《决战猩球》第一部也是在1973年，该片为动作科幻片。《异形》1在1979年上映，它属于恐怖科幻片。还有很多，不一一列举。
这个年代，港台导演做了些小尝试，比如《关公大战外星人》《中国超人》《猩猩王》为数不多几部，用不着什么特技，只需特效妆的算作动作科幻片的影片。
*八十年代科幻电影的黄金年代，我们科幻片题材已经值得肯定
科幻片不再是小成本的拙劣的恐怖电影，一批制作精良的科幻电影诞生了。这些科幻片对后来影响极大，几乎全部成为经典。斯皮尔伯格1982年的《外星人E.T》不单是美国电影史上最重要的作品之一，也成为了美国外星文化的一部分。1984年拍摄的《终结者》塑造了阿诺施瓦辛格冷酷的银幕形象，奠定了他动作明星的地位。80年代最为优秀也是最有代表性的科幻片《银翼杀手》开创性的赛博朋克风格影响了很多的科幻影片。此外还有《深渊》《变蝇人》《突变第三型》等等。
终结者
那么，八十年代是我们的改革开放年代，我们的电影也迈入了一个新时代。思想解放运动使文艺创作出现了前所未有的生机。在享有国家政策和资本进场的双重支持下，在解除了思想的禁锢和文化的封闭状态之后，焕发出前所未有的艺术生机。80年代是我国科幻小说史的一个创作高峰，老一批作家纷纷重新执笔写作，一批新作者也被吸引到科幻创作中来，作品发表量和影响力与日俱增。但是，令人痛恨的但是来了。科幻电影因为大众以及学界的批评家们对于科幻的误解和偏见。中国科幻文学在摆脱工具意识、探索人文精神价值的创作道路上遭遇到了前所未有的非难。
童年经典霹雳贝贝
所以科幻电影也没有拍出几部来，仅有的《错位》《合成人》《隐身博士》《霹雳贝贝》这几部的题材新颖，不输同时期的好莱坞大片，特技也有，但很少、主走悬疑科幻。而港台方面，电影已经对科幻题材有了深深的渴望，也有为数不多几部《卫斯理传奇》《急冻奇侠》等不需要大量特效的科幻题材电影。自己还没有能力的情况下，还是想参与一把，邵逸夫于是注资拍摄《银翼杀手》。所以《银翼杀手》里面有很多东方元素。
银翼杀手
这时候，虽然技术方面还达不到，但是我们电影人的前瞻眼光已经达到了。
*九十年代科幻电影经典辈出的年代，我们的经典是“武侠”
九十年代科幻电影进入了“烧脑”时代，那时候的科幻片由于技术限制，功夫全用在了构思上。剧情，演技，人物，思想性，画面、配乐搭配既成熟又完美。《黑客帝国》重装上阵，谱写了人与机器关系的新篇章，影片会点燃你，科幻迷将不想错过影片的每一秒钟。《独立日》的电影特效以当时的技术谈的上惊艳，当属电影工业发展一部令人震撼的里程碑。《侏罗纪公园》是另一部可载影视的里程碑的伟大怪兽电影。这部电影真正的明星是工业光魔创造的那些恐龙们——一个现代电影制作的奇迹。《第五元素》影片意象丰富，情节及特效在随后的几年间被人竞相效仿。此外还有《星河战队》《黑衣人》《变种异煞》《哥斯拉》《天地大冲撞》《未来世界》《超时空接触》等等。简直不要太多。
在九十年代，我们拍的科幻电影还是不多《魔表》《隐身博士》《大气层消失》等一看名字就知道不用大量特效的电影。而港台呢，《少年卫斯理》系列微为出彩，其它的也多是《黑侠》《东方三侠》《女机械人》之类的应该归类英雄片的电影。因为这个时代我们这边红火的是武侠电影，什么《黄飞鸿》《断刀客》《神州第一刀》《双旗镇刀客》《东方不败》《精武英雄》《风云》等经典武侠电影。可以这么说，我们重心在“武侠”，对“科幻”不太感冒。
*新世纪科幻电影拼特技的年代来临，我们厚积薄发，再铸“童话”
新世纪的科幻片，拼钱又拼剧本，观众的口味已经被养刁，吃惯山珍海味绝不委屈自己。《明日边缘》《盗梦空间》《火星救援》《普罗米修斯》《太空旅客》《降临》《星际穿越》大多涉及外太空题材的，影片的布景、异形的设计，演员的表演，以及对恐怖情节的设计。这些影片提供了真正的视觉奇观，展示了科技的巫术将影片的内容和技术完美地契合在一起。特别是《阿凡达》，导演卡梅隆，运用视觉特效、生物设计、动作捕捉、音乐和音响，展示了一个近乎完美的星球，各种不同形态的植物发着光，声势浩大的瀑布奔流而下，还有色彩艳丽的飞龙等动物，他用让人目瞪口呆的方式造出了一个完美的外星星球。
少不了电脑特效，自然也会如流水般的花钱。其实钱对于我们国内的电影人来说也不算什么，重要的是得有好剧本。当然，打从《三体》横空出世，好剧本我们也有了。2019年的时候，同一作者的《流浪地球》 先拍了出来，引起了很大的震动。电影其中50%是高难度的视效镜头，还挑战了大量的全CG镜头，比如用全CG镜头将上海砌入冰墙等等。影片还专门成立了UI组，负责片中所有仪表和显示屏交互界面的设计。虽然跟米国科幻片还有些差距，任然满足了中国观众对国产科幻大片多年的期待。
可以说，现在的我们，是跑步往科幻题材上发展的。但是，仅凭数年来望眼欲穿等来的仅有一部片子，我们的经验有多少？俗语云，熟能生巧，什么事都需要有一个过程的。就拿我们擅于的武侠片来说，就算好莱坞有高科技动作捕捉，却依然拍不出武侠片的精髓一样。我们的科幻片也差了数年的经验，经验这东西不是靠信心及美好愿望就能弥补的。
暂时拍不出来没什么了不起的，因为以前我们的电影人精力在武侠上。对于电影来说，武侠是东方成年人童话，而科幻则是西方成年人的童话。我们的电影人为自己的童话奋斗多年，并且拍出过高水准的经典电影来。现在，只需要再积攒经验，假以时日再拍出另外一个“童话”想必也不是一件难事。
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