兴山围鼓来自又称宜都梆鼓、枝江楠"，360百科俗称八音子、八人班子。是一种说唱、吹打相间的传统艺术形式。流传于"峡江"地区的"兴山"、"秭归"、"宜昌"以及与之相邻的"保康"、"谷城"等地。其中以兴山最为成长策龙企调鲜创兴盛，围鼓班子遍布全县的齐宽回毛达散南露庆十二个乡镇。
兴山围鼓的前身是流传在以武当山为中心的、包括鄂豫陕交界地区写边分牛修旧的打火炮，约在清咸丰年间(1855年左右)传入兴山。150年来，与兴山民间艺术相结合，形成了具有本土特色兰开选各死的"兴山围鼓"。它既保留有北方吹打乐粗犷的气质，又具有南方吹打乐委婉的风格，更不同于鄂、川等地的"围鼓"而独树一帜。兴山围鼓传承脉络清楚、谱系完整，现今已至第11代传人。兴山围鼓曲牌极落段积常夜其丰富，有3研由究显研00多首，可分为三类，其中武曲子类来源于道乐，这类曲牌不多，约有40首，是兴山围鼓中的珍品，一般是成排演奏，有一定的禁忌性，围鼓艺人量松对它有神秘感。艺人们都知道，榛子板舍著名艺人张连新吹奏武曲子，曾数次使人"发马子"(不自觉的身体失控行为)，这不是孤例，古夫平水的秦家耀，也曾数次使人"发马子"。这在中国民间吹打乐、锣鼓乐、丝竹整转乐中是闻所未闻的。围鼓的文化含量很大，除鄂西北民间音乐外，还含有豫、陕、川等地的民间音乐及道乐。围鼓不但只用唢呐且造德乱异吹奏，亦曾伴有笙、箫、管、笛等乐器，不仅吹打，而且歌唱，表现形式多样，表现力极强。广泛用于民俗活动，已成为人们生活不可或缺的组成部分。
围鼓(又称"打火炮")分布在鄂、豫、陕三省交界地区，以武当山周围，特别是兴山、谷城、宝康、房县、神农架等地流传最为广泛。围鼓应用于红白喜事、年节玩灯、集会游行、寿诞庆贺、生儿打喜、砌屋上梁、朝山拜佛等各种民俗活动以及平时自娱，已成为当地人民生活中不可或缺的组成部分。围鼓音调来自明亮，气氛热烈，时而欢快奔放，时而清新婉转，使人百听不厌;演奏手势(特别是打鼓的"手印")夸张，动作优美多变，让人眼花缭乱目不暇接。是深得当地人民喜爱的一种汉族民间文艺形式。
兴山围鼓 兴山县有着辉煌、丰富的文化历史，至今仍教多的保留着文化艺术遗产。兴山围鼓仅就器乐而言，有"六音子"(唢呐只用上方六孔演奏，打击乐仅有大锣一面)、"叫点子"(别论唢呐也用六音吹奏，银热打击乐有小鼓、大锣、大帽钵、马锣各一面。锣鼓牌子只有十二只。曲牌名为"一点"至"十二点"，故名"叫点子"。)"火爆家业度接跳"(乐器只有大锣、大帽钵、马锣晚练织何便成点三种。锣鼓牌子仅十数首360百科)等。由于围鼓的曲牌丰富，多统且笔供地血静掌在百首以上，音色富于变八顶严纪错牛让化，气氛热烈，乐曲即有欢快活泼的，也有抒情委婉的，还有诙谐风趣的，故当地人民对它情有独钟。现今其他器乐已极少流传，而成为围鼓的一统天下了。
围鼓起源于武当山周边(包括鄂、豫、陕三省交界)地区，特别在谷城附近，是有其根源的，这与道教有着密切的关系清干此。东汉末年道教形成后，武当山即是我国道教名山胜景之一，从唐代贞观年间开始建祠，历代营建武当道场，至明代永乐年间，武当山道教进入鼎盛时期，道教音乐也随之盛极一时，值培"神乐观"的乐舞生就有四百之众，音乐规模之大，可以想见。
此外，还有山下火居道的乐师活跃于广大民间，其规模更为壮观。这些都给围鼓的形成具有强烈的司较职效影响，从围鼓的曲牌来看，充分说明了这点。谷城紧旁武当山麓，是道乐的质总天式木红活跃地，汉族民间器乐演奏活动相应繁荣，早年围鼓老艺人皆知，围鼓所尽高系精况种用的大锣，数谷城及老河口出产的最为有名，还有铜制的唢呐杆子也不同凡响。从这个侧面可充分反映出当地围鼓演奏活动繁荣兴盛的景象。这儿民间艺人深受道乐的强烈影响，更何况当地众多火居道道人本身就是民间器乐活动的骨干政试显脱医分子。他们在民间活动(如朝山拜佛，红、白喜事，生儿就打喜，砌屋上梁，细规句感初阳印就觉附适年节玩灯，集会庆典以及自娱留帮李正格自乐等)中，自然而然地将地方器乐、民排运队右飞显歌、地方戏曲和道乐结合起来，头章电胞白于是，一个既能演唱又能演奏的民间音乐班子--围鼓，就初步形成了。
过去，鄂、豫、陕等地的善男信女，一年两度结成数十、上百人的地朝武当山的拜佛队伍，在浩浩荡荡的朝山队伍中，围鼓班子必不可少。到达武当山后，信徒们进香拜佛，而各地围鼓艺人则聚集一起，相互比、切磋技艺，为各地围鼓艺人提供了学习、交流的大好良机，从而也使围鼓以武当山为中心，向四周辐散开去。
围鼓流传地域，一般是在朝武当山盛行之地及其附近地区，包括豫、陕东及鄂西北。围鼓向西南传播，仅到宜昌市夷陵区(原宜昌县)北部少数地区。其传播途径是由两条路线传入兴山。一条是从谷城经房县传入:谷城人王兴五授徒房县的李兴善、石天福等人，石又授徒兴山榛子的甘大荣;一条是从河南经保康传入:河南人老张师傅(人称"老张喇叭")授徒保康的王二师、王三师到兴山教了后坪的古白荣、水月寺的王思举、黄粮的刘兴安三班围鼓。由于兴山人有结队朝武当山的习俗，有的朝山者甚至虔诚得烧"锁口香"(在朝山的途中，用一把金属小剑穿过嘴巴旁的两腮)，因此兴山盛行围鼓。而宜昌人没有结队朝山的习俗，故过去流传不广。
围鼓的盛衰与武当山道教的盛衰有紧密的关系，围鼓盛衰史与武当山道教的盛衰史相吻合。我们暂从明永乐年间大肆营造武当道观，道乐进入鼎盛期(1424年)算起，围鼓至今应有500年的历史了。它从初期形态及鼎盛时期共经历了400多年，到了清末明初，在文革期间，又跌入了低谷，后来围鼓又进入到"处处闻唢呐，时时听锣鼓"的兴盛时期了。
据1962年统计，五十年代兴山约有围鼓班子15个，经文革后，1975年调查时全县不足9各班子，八十年代又发展到50多个班子，改革开放后，无论在人民的经济生活上，还是社会的大环境中，都为围鼓的发展提供了良好的条件，现今已有围鼓班子近百了。老者70多岁，少者尚只八、九岁，曲牌进一步丰富，并出现了不少新的曲牌，演奏技巧有很大提高，更可喜的，是围鼓的演唱开始复苏，出现了歌唱家乡，歌唱新生活的围鼓唱段。
《兴山县志》记载:兴山"风气淳朴，民俗野陋"，"尚淫祀"。这为围鼓的应用展开了广阔的空间。朝山拜佛是信徒的一件大事，一般都要请数班甚至数十班围鼓沿途吹打，以显其隆重、虔诚;结婚办喜事，迎亲队伍中围鼓不可缺少，否则新娘子不肯出门;死人办丧事，除丧鼓外，围鼓也不可缺，否则守灵、出殡太冷清;砌屋是件大事，上梁时要挂红放鞭炮，围鼓也不能少;围鼓还广泛应用于生儿庆典，老人庆寿，年节玩灯，集会游行，平时自愉等，已成为当地人民生活中不可或缺的组成部分。
兴山围鼓的乐器有:鼓一架。由一个小鼓、一个单皮的嘣子及鼓梁、鼓叉、担子等组成。演奏时将"担子"担于肩上，"鼓叉"叉于腰间(或腹部)，极其便于行走中演奏。在红喜事或庆典场合，可于鼓梁前端点上红蜡烛，办丧事时，可于鼓梁前端点上白蜡烛。
鼓槌的握法，最常见的是握于大指与食指之间，拳眼朝上。此外;还可握于食指与中指之间，或是中指与无名指之间，甚至握于无名指与小指之间。手背朝上击鼓，称为阴手手势，手心朝上为阳手手势。
大锣一面。锣面较大(约36厘米左右)，无锣膛(锣光、锣脐)，锣边较窄，发音较"苏"(浑厚而悠长)。据老艺人称，建国前围鼓的大锣以老河口出产的最为有名。
叶子一副。叶子近似于道教法器之大铙，只是叶片平直。叶子演奏时双手也可舞动，它在围鼓音乐中具有重要作用，围鼓艺人皆知道:"围鼓打得巧不巧，只要叶子花得好"，也就是叶子演奏重在加花。
马锣一个。马锣槌的握法与鼓槌一样，可握于各手指之间，用阴手或阳手敲击，抛起演奏并不多见。
唢呐1-2支(多为二支)或更多。现多为木杆，从前以产于老河口的铜杆为贵。唢呐吹奏使用八个音孔，故又称"八音子"，不用循环换气法。哨子有两种含法，既可平放(哨子与嘴唇平行)于口中，也可竖放(哨子与嘴唇垂直)于口中。哨子较硬，多用平放的含法;哨子较软，为避免"堵音"多用竖放的含法。
两支唢呐吹奏的配合。吹"宫调"由于音域所限，两支唢呐只能同度演奏，吹"平音"多用八度(一支唢呐在高八度上，一支在低八度上)吹奏，俗称"上下手"、"老配少"或"双吹"。
"平音"在低音区吹奏，称为"满手"或"下手"，"宫调"在高音区吹奏称为"上手"。"满手"起音的曲牌为"正"的，"上手"起音的曲牌是"反"(或"翻")的。现以曲牌《雪花飘》为例，"满手"起音的，叫《雪花飘》，而"上手"起音的则叫《翻(反)手雪花飘》或《雪花飘翻(反)手》。
后来的围鼓一般多为吹打乐，很少演唱了。而鼎盛时期的围鼓，据老艺人介绍，称作"八人班子"，乐器编制除了上述乐器外，吹奏乐还有笙、箫、管、笛，打击乐还有小镲、汤锣(旋子)等，鼓在现今形制的鼓梁前端再加一个小鼓。"打起来非常动听，唱起来优雅得很"。当时的围鼓，除于各种民俗活动之外，还演唱于茶馆、街头。行走时演奏，围桌而坐时演唱，"围鼓"之名由此产生。
围鼓曲牌丰富，一个较好的围鼓班路道聚环件得认多子，一般皆可演奏120首以上传统曲牌(围鼓曲牌在来自"宫调"与"平音" 两个不同的调式上演奏，唢呐旋律稍有不同，锣鼓伴奏也微有差于元村危还院异，故艺人习惯将它们算作两首曲牌。本文沿此俗)。围鼓曲牌主要来自当地流行的民歌(特别是情歌)，其次是地方戏曲，再就是道教音乐中的耍曲三个方面。据此，我们可把围鼓曲牌分为玩曲、戏曲、武曲子三大类:
这类是围鼓的主要曲牌，数量最多，皆是将各地民歌化而演奏，如《探郎》、《陪郎》、《五更》、《梳妆台》、《蛮腔》、《肚儿疼360百科》(又叫《王大嫂》)等。围鼓的风格较杂，涵盖面较广。由于围鼓艺云来象又优晶志力业朝人过去每年都1-2次受聘于游势太香客朝五当山拜佛，每次都有数十、上百班围鼓聚会到一起，艺人们免不了要比赛一番。方硫意纪法是，甲班的"捏家"(唢呐演奏者)到乙班去吹奏，乙班的"捏家"到甲班去吹奏，若是甲班"捏家"所吹的曲牌，乙班的"打家"(打锣鼓者)配合不了，即甲班获胜。这为鄂、豫、陕各地围鼓艺人相互学习、交流、磋切技艺创造了绝好的机会，也因此使围鼓曲牌融这三地的风格于一身，如《蛮腔维景获青最较》(或叫《蛮曲》)是围鼓的常用曲牌，就有《老蛮腔》、《河南蛮腔》、《陕西蛮腔》等。
国越害温林帮压觉级 民歌进入围鼓，艺人皆谙此道:"将民歌化成喇品只刘连叭曲，再拿来打围鼓"，关键在一个"化"字，将民歌旋律器乐化，以利于唢呐性能的发挥、技巧的运用和锣鼓的演奏。民歌进入围鼓后，艺人不外对它们进行两种处理，一是对歌腔基本不动，只是将结束句化成"接风槌"形态，并初演金气步乐答为其配上锣鼓伴奏。
另一种够处理，是在艺术实践中，化其民歌旋律，使曲调更适合唢呐的吹奏，更富于围鼓的特色。
在围鼓中这严类曲牌不多，皆是被吸收进来的地方花鼓戏的唱腔，如《四平》、《陶腔》等来源于湖北的花鼓戏，《八岔子》等是来源于陕南的八岔戏，虽然已化作了围鼓曲，但仍保留着它们原来曲牌、剧种的名称。有趣的是，在围鼓中将这些曲牌串联起来演奏，形成一个整体，构成了一支"大曲"。如:《四平头子》(徵调式)→《四平》(徵调式)→《乔大娘》(羽调式)→《打腔排措对较超》(煞声于商)→《补丁一》(徵调式)→《补丁二》(商调式)→《放流》(徵调式煞于宫音)。在多为短小结构的围鼓曲牌中，像这种组成结构庞大、复杂、调式色彩多变的"大曲"还极为少见。(《放流》并不属于花鼓戏范畴，而常作为武曲旧目象早良眼所境如异黑子的结尾，这里将它借用过来，以造成结尾的高潮。湖管地村杆么酸张破支顺)
又称神曲子，按规矩都应成"排"(3-4首武曲子联在一起演奏味称作一排)演奏，在围鼓中具有特殊地位。一般是不随便演奏的统什起，只有在朝山拜佛到了武当圣地时才成排演奏，以及办喜事新娘出门上轿之时、办丧事棺木下坑之时才能演奏一排。
武曲子来源于道教音乐的耍曲。围鼓的形成与道教有着密切的关系，围鼓的盛衰，与武当山道教的盛衰紧密联系。特别是武当山周围地区的火居道，深入人民的生活之中，对收渐围鼓的影响极大，实际上，许多有名的围鼓艺人本身就是火居道的道士。因此道教音乐进入围鼓，是自然而然定概明策斯拉的事了。故而围鼓曲牌与道教耍曲有诸多相同相似之处，如道教耍曲《背靠背》、《雪花瓢》、《海白菜》、《水乐音》等与围鼓曲牌一样，皆结束在弱拍音上，在锣鼓牌子上，也有较多的相似之处。
兴山围鼓主要在红白"喜事"、生儿"打喜"、老人"祝寿"、新屋"上梁'、年节"玩灯"之时演唱，也有"休闲自娱"者。它何时传入峡江地区，无典籍可考。
兴山围鼓已衍变成了融"南锣北鼓"为一体，汇"蛮腔"、"楚调"为一炉，具有峡江地域特色的说唱艺术品种。经常演唱的传统曲目有《昭君和番》、《山伯访友》、《兰桥汲水》等。
关注微信