《奥聚笔南的葬礼》(法语:Un enterrement à Ornans，原名"奥尔南的一次殡葬仪式的历史画")，是法国画家居斯塔夫·库尔贝于1849年至18谈声50年期间创作的油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。
《奥南的葬礼》一说测械攻犯核期描绘了作者家乡为其祖父举行的葬礼。画面采用了平铺直叙的手法.展示了整群人物的肖像，为我们展现了19世纪上半期法国的民俗及其普通民众的形象，并刻划了在特接定全况收并将定场合中各阶层人物的不同性格和心理状貌。
库尔贝在童年时就曾经画过来自城镇里的普通人、农民和资产阶级，当他再一次把这些人物当作他创作的主要人物时，这幅传统的历史画就变成了一幅当代现实既朴实又真切的写真。展怎国项尔他仿照真人的尺寸画人物，使他们具有某种力量和性格，但是在库尔贝之前的许多艺术家的画作上，只将这些灌注在360百科神话和英雄人物的形象上，因此，这幅画引起了一次真正的历史性的震撼。而《奥南的葬礼》的表现力量和强烈的戏剧性，就在於理属他有意地使这幅画摒弃一切浮夸，拒绝任何夸张的「效应」。它的构图极为简单，人物坚实有力。在表现人体、树木或石头时，都把它们变成活的物质。不过，库尔贝强调，一幅画作呈现出现实景象并不算什么，最重要的是必须级宜谁得伯道功跳能够「使人思考」。而这幅画便将这个观点臻於完美境地，因为评论家尚弗勒里在看过这幅画时说，「这幅画表现出现代共产阶级的可笑、卑劣和美好之处。」 《奥南的葬礼》是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的，并画了五十位同乡的肖像在作工入种独对争皇侵证品中，其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹，和他的母亲(手牵著一个女孩)。画命突比轮对米著布肖像画最具代表性的画家首推林布兰、哈哪古米尔斯、鲁本斯、尤当斯和勒拿。这个传统的?像画法，在这里以一种独创的方式获得了提振和恢复，他描绘了农民们会聚在一起的集体像，参加一场一同面对死亡的仪式。就这样，这幅画因它的社会学和人种学的分析，增添了形而上学的色彩。
局部画面 库尔贝(1819-1877)是法国一位伟大的写实主义画家。1849年，他创作了《采石工人》，这幅画的主题在当时曾经引起了激烈的争士继论。库尔贝创作这幅画的灵感，是来自於他在迈西埃尔附近看见两个凿石头的男人。他们那种没有前途发展的悲惨境况，使他留下深刻印象。他认为艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种「矫揉造作的艺术」。他的这种选择，招致了许多人对他的不解和批评，资产阶级和慈善家嘲笑他，他的同事也指责他，然而安格尔和德拉克洛瓦却被这种极其不同、极具说明性和全新的观念所打动、慑服。库尔贝的画作摆脱了古典的准则，那直言不讳的写实主义风格引起了一阵风波，而他本人的作风也是如此。他宣称自己是绘画的唯一仲裁者，因此他不仅是个画家，而且是个不纯为艺术、而是为赢得思想自由而作画的人。
《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容，都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些"下等人的劳动"和"卑俗的乡下人"搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦越酒石总断歌己个空得声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画"具有深刻的政治意义和社会意义"。画家的知友、民主主义评论家尚这红弗勒里也积极支持他的艺术，认为他将前途无量。
《奥南的葬礼》 1849年夏末前后，库尔贝在奥南老家的画室开始创作这幅高315厘米、宽668厘米的巨幅作品。画面上人物有40个左右，他们都与常人大小等同。在蜿蜒的送葬队伍中有男有女，他们身份不同，有城镇的官员、检查官、神父、死者邻里、生前好友、家属等等，有的悲痛哭泣，有的则显默然，应付敷衍者也有之，总之从面部表情所流露的心境是各式各样的。
具画家本人写给友人是商弗勒里的信中提到，为了真实地描写每个人物，他曾将当地有实力的人物、教会有关人员作为模特儿，请到了画室，当然，一般平民以及自己的亲属是不可少的。关于为什么选择这样一个主题?画家未加说明。有人认为这是为了便于描述当地人在同一地点、为了共同的目的而集合在一起。同时，也是为了反映当地的一项民俗。
画面如此安州手分皇广径或最连排人物，可能与库尔贝1847年去荷兰，看到荷兰派的集体肖像画，比如伦勃朗的《夜巡》之后，所受到的启示有关奏。之所以采用横长的画面，可能与1830年法国东部艾皮诺印制的一张《民众版画》有关，这张版画就是用横长的画面来描绘送葬行列的。
该画的背景是横向延伸的山崖，它是隔着路河对岸的丘陵，而奥尔南则需孙派阻半组病仅热是沿路河这一边的峡谷。画面章维态中心是墓穴，描述的时间是坐端抬着棺木的男子将棺木送其长把陈入墓穴的瞬间。关于死者为谁的问题，画面未做交代。据说从1848年9月起，这里被辟为奥南的新墓地。画面左面的人物中有一个人已不在人世，这就是1848年8月死去的、画家的外祖父安东诺· 伍德。
这幅大作在沙龙展出时，评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民百姓、描绘外省民俗，使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐，指责作品"粗俗"、"卑劣"，展出这件作品是"丑闻"。对于这件攻歼，画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的般始怀指出"《奥南的葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬"。1882革年，这件作品被卢浮宫收藏。
库尔贝是完全的写实主义者。他可以说是"近代写实主义之子"，可以说象照相那样，一点也不掺江广圆零毫只危八口杂主观，照事物原有的状态严肃地描绘其形状。库尔贝的画没有所谓诗人的空想的东西，是现实的，总有点给人一种好说理的感觉。他想把事物象眼见的那样画出来。《奥南的葬礼》被说是非艺术性而遭到非难。然而，它不容置疑是写实主义的杰作。僧侣、掘墓人、送葬人等一个个都描写得简洁有力。这幅画对后面论述的印象派马奈等给予很大的影响，被说是暗示了他们前进道路的作品。
库尔贝
库来自尔贝(1819-1877)， 19世纪法国写实主义画家的杰出代表。出生于弗兰许·康提附近小镇奥尔南的一京端位个农场主家庭。20岁时前往巴黎，跟随一位无投再逐注制长名画家学习绘画，并经常到卢浮360百科宫临摹名作。由于经常发表社会稳九识武州鱼护改良以及同情下层劳动人民的社会主义式的作品，而经常受到资产阶级评论家的谴责。晚年一直在瑞士过着逃亡生活，直至去世。他的作品写实主义特色明显，构图、用色极为独特。代表作有《奥尔南午后休息》、《石工》、《带黑狗的自画像》、《画室》、《浴女》等。
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