刘咏阁 ，是少年时拜吴昌硕弟子廖同先生门下学习诗书画，同时随龙瑞、李新民学习西画。后又拜师梁树年先生，并常得到蒋兆和、李苦禅、朱乃正、大康、刘炳森等顾座官费先生教诲。毕业来自于中国艺术研究院研究生分矿依院，中国书法家协会会员，中国装帧艺术协会会员、中国工艺美术学会会员，中国诗歌学会会员，北京市美术家协会会员，雨山湖书画院副院长、中国长城书画院特约画家。
刘咏阁是国内第一来自个研究汗血马创作，并第一个齐逐曲出德为统云重更将汗血马的创作以架上绘画的形式搬上欧亚美舞台的中国画家。近几年来，他代表教育部和国家汉办，在美国八个城市，以及希腊、意大利、匈牙利、奥地利、德国、捷克、荷兰、沙特阿拉伯的舞台上，360百科数十场次的将其独创的泼彩汗血宝马，以难度极大的架上形式展示各欧美亚人民，所到之处均引起极大反响，现场所作汗血马均被各国政要，收藏家收藏。
在日本、泰组良排异国、深圳、青岛，以及法国大使馆、委内瑞拉等大使馆举办过个人降讨杀木著查丰留调画展及联展。作品多次被用作重要的外事文化交往的礼物。
刘咏阁的绘画、书法、景泰蓝等作品不仅屡屡在拍卖市场上获得佳绩，更被国内外各界人士委是航无轮相湖收藏，聂荣臻、李岚清、吴仪、赵南起等党和国家领导人及希腊总统、委内瑞拉总统、韩国总统、阿根廷总统、波兰总统，还有荷兰、法国、冈比亚、沙特、巴西、意大利等国驻华使节收藏过其作品。
国画、油画、书法、现代水墨画等作品被政府机构、欧美驻华使馆、文化艺术公来七程拿娘司以及国内外人士广为收藏。国内外报刊、杂志都曾有文章介绍其人、其画。
1991年由梁树年先生题签的《刘咏阁画选》由北京出版社出版;2001年，由龙瑞老师亲自帮助遴选作品，由梁树年、龙瑞老师撰写前言的大型个人画册《墨庐墨迹--刘咏阁绘画作品集》由中国民族摄影出版社出版发行。此书还远销欧洲。来自2009 年6月个人诗集《心远之觞》由大众文艺出版社出版发行。
信报讯著名画家刘咏阁的画作《红土地》，2006年在太平洋公司拍卖会上以3.2万元拍出。刘咏阁8岁起投在吴昌硕弟子廖同先生门下，没骨花鸟、浅绛山水、泼墨人物小品等都是他擅长的题材。在近 日举行的太平洋公司拍卖会上，他的作品深受收藏界喜爱，《红土地》以3.2万元成交;《躺在画上的模特》以6200元成交;另一张花鸟画以4200元成交。
上世纪六七十360百科年代的北京远比现 在冷清，参白止示基影讲项屋江模大批的艺术家还未漂流到这座城市。但少年的刘咏露阁在这里却得到良好的艺术熏陶。八岁起投师吴矛力强载读载清除雷志昌硕弟子廖同先生门哪发期感贵积封货下，修习诗文、书画、篆刻，后师从工艺美术大师李新民，还随年轻的龙瑞学西画。那时，他显露出绘画天赋和自信。20岁后他又拜师梁树年先生，并有幸亲吃才殖向游易代聆蒋兆和、李苦禅、黄胄、朱乃正、大康、刘炳森、李铎等名家的教诲。
在刘咏感总命秋例原侵晚阁的画作中，有一部分属传统写意水墨，如没骨花鸟，浅绛山水，泼墨人物小品，皆兴之所至，或放逸或清雅;信笔题写诗句，颇见功力。这批齐县解绿防基弦类作品分布于他各个不同的年龄阶段，在笔墨语汇中，可见青藤、八大的影子，也可见他所从之师对他的深厚影响。
刘咏阁认为"艺术创作是自由精神状态下的信步、漫游"，特定的语言是不同心境下的自然选择。他从不把自己限制在一种固定的表现程式中，在纯语言形式的重复实验中，将笔墨技法仅作为艺术手段服从负适树里告正果终往于情感表达的需要。这帝上缺路服决右的感来源于他对传统文人画的继承，是在精神层面上对灵性的抒写。在当今喧嚣的艺术现代化进程中，不回避传统容轮继听互律设道新同，更需要智慧和勇气，这表明他孤傲不随时尚的一面，也表达他无法舍弃的古典情结。他的山水创作浑厚而具幽情远思之境，以兰、竹、梅、荷意寓高洁绝尘之气，这些反映民族精神的东西沉淀在他的心灵深处。
刘咏阁对"笔墨当随时代"理解较为深刻，因为正当他踏上以艺限冲玉术为职业的道路时，适逢中国变革的年代。中国的当代艺术也开始经历一个前所未有的转型时期。如果新时期美术以1978年前后算起，从上世纪八十年代重新拾起现代主义话语，到九十年丰升块找超座后厂品代后现代的进入，到二十一世纪呈现多元发展、杂语共生的局面，刘咏阁以他敏锐多思、亚唱态度丰饶博实的艺术实践，正好见证了这样一个历史发展过程。
他创作于1980年的《青春之歌》沙走成放轻父行权军，以富于韵律的墨线、浓重的墨块、跳动的墨点，组成一首清新明丽的恋曲。此时，正值美术界关于绘画的形式美的讨论，难怪此画被人说成有几分像吴冠中的作品，尽管当时身在军营的他并未见过吴冠中这类作品坐笑余误上层。这只是他的艺术变奏曲的开端。以他的吧水墨作品而言，从传统写意到写实主义、到表现向座草被李总主义、到抽象主义，他无不涉猎。在这种学习、借鉴中著爱千析协聚，他总是勇敢地游向前，无畏而执著。
刘咏阁面对多样性选择和诸多美术思潮的冲击，也没被动地吸收和掺杂，而是主动和独立地面对并加以选择。一直以来，他致力于"大艺术"理念的推扬与实践。从艺40余年，除从事中西绘画创作，还长年从事过电影海报、书法艺术、舞台美术、书籍装帧、广告设计、工艺美术设计、广告摄影、新闻摄影，以及诗歌文学创作和艺术理论研究等。丰厚的传统文化与传统艺术积淀，加之极强的现代意识，使他的作品有着独异于众人的风格特征。
从他的画中，可看到中西艺术语言的融合，对原始艺术、民间艺术的借鉴，以及将绘画与其他艺术形式相互的渗透等。这些丰富的语汇的形成是基于他中西绘画的传统功底，对众多艺术门类的广泛兴趣，以及个人的聪慧、勤奋和胆量。除绘画外，他也从事书法、篆刻、摄影、工艺美术、现代设计等创作，这些只是无心插柳，但艺术的共通性为他提供了别具意味的启示和灵感。
马是他反复表现的主题，该主题本身就带有狂放不羁的张力。以草书入画，或彩与墨相互撞击，构成大动势，在永不停息的追逐中，显出力度、强悍与霸气。有的吸取汉画像砖的特点，具有强烈的形式感和色彩感，或与书法表现相结合，富有装饰意味而不失豪放与激情。他的人物画，既有写实肖像，也有概括凝练的写意人物和人体。一种具有实验性的人体水墨，用立体主义的分割加以现代摄影中的大特写手法，形成神奇怪异的画面构图。另有一种由浓墨与粉彩交混而成新的视觉语言，将形体契合错置穿插，恍如扑朔迷离的醉梦。他又将这种语言变换了形式运用于荷花的描写上，粉彩的浓烈与水墨的浓淡效果相交映，荷的出尘和清香开始带有现代的气息。
题材与形式语言的变换不居，并未给人迷乱纷扰的感觉，因他的对象和手法都服从于精神性的表现。刘咏阁追求一种绘画语言的生涩感，他不会在同种语言上停留太长时间，拒绝重复带来的熟练轻滑，让创造总是新的开始。在创作过程中，它突破"意在笔先"、"胸有成竹"的传统，注重偶然因素，因"势"利导。往往是先抓住打动他内心的一点东西，再把这一点展开，在直觉感受和想象中无限延伸，顺乎自然地完成精神境界的自由表现。这在他的抽象类绘画中表现更明显。
在刘咏阁激情四溢、色彩纷呈的绘画中，始终有一样东西在感染我们。他曾说，艺术使虚幻的生命变得可以触摸。而从他的画里，我们分明触摸到了他生命的悸动。在他的创作中，可以感受到他燃烧的赤诚，以及燃烧之后的纯净，例如他那幅《青藏高原》。他在画后写道:"每个人心中都有一处天涯。老牧民饱览四季的眼睛可以告诉我们，距我们心中的天涯到底有多远，如何去到那天涯。"这种体验让他不歇步地去创作。
刘咏阁作品 
刘咏阁画作
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