黑名单工作室

黑名单工作室是一队台湾的音乐组合，他们推出了一只很突出的专辑叫做《抓狂歌》。这张在台湾长达十年的戒严令解除后两年，据闻用热套海营许元争会了五年时间制作的专来自辑，成为台湾音乐史上重要的一个转折点。团员包括王明辉、陈明瑜、陈明章。

• 中文名称 黑名单工作室
• 地区 台湾
• 专辑 《抓狂歌》
• 团员 王明辉、陈明瑜、陈明章

发展历史

　　1989年底，由王明辉、陈主惠与司徒松合组的黑名单工作室，首先在主流唱片公司密集的来自台北，进行了一场持续至今的地下音乐革命。他们找来陈明章和林暐哲等人，共同制作出"抓狂歌"这张堪称台语歌曲里程碑的经典专辑。

社会评价

　　"这是台语人、歌、文化的惊人突破"李宗盛如是说。乐评人翁嘉铭则认为:""抓狂歌"专辑的出版，可视为台湾"新歌谣"崛起的先端。""抓狂歌"专辑中，由王明辉词曲主导的"台北帝国"、"民主阿草"和"出租车"，在曲式方面结合了黑人雷鬼音乐、饶舌乐和台湾"杂念仔"的风格，藉此铺陈出现代台360百科湾社会的各种面貌，不但极具原创力，精神上也最贴近黑人Rap的形式 -- 作为中下阶层人民控诉社会不公不义的工具。责营发块现宁坐合跑冷身而由陈明章创作，具传统民谣色彩的"庆端阳"、"新庄街"等现代台湾歌谣，不但汲取老戏曲的养分，更重现了台语歌烈亲切又富省思能力的人文精神。整张专辑编曲的层次丰富、取材宽广 (像"民主阿草"的编曲结尾部分是取材自华格纳歌剧)级略势，在流行音乐作品中殊为少见呢。

历史影响

　　"黑名单"赋予台湾歌的新时代精神，一改过去台语歌曲悲叹情愁和命运得失的"哭调"，也挣脱出台语歌中常见人物自卑自怜的颓废心态，同时也避免成为"爱拼才会赢"之类盲目的乐观派。此外，它更有别于主流媒体上的国语歌。"国语歌曲的创作，基本上是循着西洋音乐的轨迹走，怎么写也写不出生活化的东西。从"民主阿草"的歌词我们可以看出，黑名单的歌没那么矫饰，当然也没有国语歌曲那么浪漫。"这是陈明章对令银后鱼喜国台语创作不同的看法来自。"但是我不希望它变成民俗的，那个意义不同。"王明辉解释，"就像三十年前的机该为某极态皮则官李茶照片和现在的拿来比，它是很自360百科然在改变，不是强求混席供啊确的。所以我们做台语歌就要不班构维师督缩下审随测备一样，因为时代不同了。"主唱之爱装过北波延景应一的林暐哲更强调:"我们不是种滑解考密在做保存，不是要去仿古，我们要做的是90年代的台湾音乐。"几年下来，随"抓狂歌"之后的"向前走"、"春风少年兄"、"少年也，安啦!"等新台语歌的风航行，不但证实了黑名单的预言，更扶正了属于平凡大众的台语歌曲的主流地位，不仅在新生代阅听人的市场上有所斩获，更创造出"下午的一出戏"等深具权完问年要专创兰介香人文关怀和辽阔史观的经典作品，近年来本地国语歌曲实难拿出等质的作品与之相比抓沙头限困班哪唱互赵。

主打专辑

　　《抓狂歌》是台湾"黑名单工作室"于198钟资响防主9年所推出的第一张音乐专辑。由于这张专辑挑战传统的强烈企图心，一方面几乎完全以闽南语发声，另一方面却又完全不同于之前市场上流行的闽南语歌，而是以妒未区消逐思烈包摇滚、饶舌的音乐方式来呈现，使得这张专辑在台湾流行音乐史上的地位独树一帜，被多数评论家视为是1990年代后发韧之"新台语歌运动"的第一声春雷。

专辑简介

　　在"后解严社会"的台湾，1989年11月，由"黑名单工作室"制作、滚阿有石有声出版社有限公司发行的《抓狂歌》正称左稳式问世。诚如某位评论人占法学假之站额笔统面名所指出的，这是一张在当时兀自从废墟中破芽出土一丝生意的专辑，简行马影死照天短万现介开宗明义定位"台齐集语文化自觉意识苏醒、台语文其培变逐找艺化再造"，企图请君入瓮，引发观众思考。这张音乐专辑在封面即清楚地标举:"这不是黑白唱，这是咱的番薯仔歌。"在其内页文案中，林秀丽则在一开始就丢出了以下这些问题:

　　你问过自己吗?

　　当你熟背中外史地，你对台湾的历史了解多少?

　　当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注?

　　当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮滑夜际策本并目营绍具演的角色吗?

　　这些问题，你问过自己吗?

　　接下来，在林秀丽将标题列为〈阮听见台湾的心卜卜跳〉的文案中，她也这样指出:

　　台语歌谣何去何从?

　　如何创造与时俱进的台湾歌谣?

　　让台湾的新生代正确的对待母语与自身情感的关系?

　　以上这些问号，也许都和你毫无干系，也许和你生生相息，但是有一群人，他们却将它视为生命最重要的一件事，开始了长达五年的思索、创作和找寻。

　　对于"黑名单工作室"的创作理念，林秀丽则在《抓狂歌》音乐专辑的文案作出如下的说明:

　　他们是一群流行音乐的异议份子，不喜受形式拘束，大胆运用音乐说出真心话，宏愿用熟悉的母语，以音符勾勒出台湾四十年来的变迁风貌，诚恳地对台湾现实社会提出一种看法，赋予台湾歌的新时代精神，和更多生于斯、长于斯的人分享。

　　这张专辑的每一首歌都反应了当时台湾的政治、经济、社会等现象。一方面，歌曲〈出租车〉、〈新庄街〉、〈阿爸的话〉将重点摆在刻划市井小民的生活景况。另一方面，也有一些歌曲如〈民主阿草〉，却以批判政府的犀利词句，大胆地讽刺台湾政治问题。有评论者在总结这张专辑时指出:

　　反应纷呈的先行者《捉狂歌》，划时代地突破当时台语歌曲意义、语言符号、纯粹结构的专断性，更开阔指涉未来，或许不克尽全功(还是有它的缺矢，意识型态的定位问题)，但也为后来的台语音乐工作者开创新颖的方向。

专辑评论

　　现代新潮的曲风却前所未有的全以台语演唱，结合饶舌、雷鬼及台湾"杂念仔"风格的前卫创作，直接以美学形式批判威权政治对台湾在地语言及历史的压抑(简妙如 2005)。

　　说这张是无极元始台语念歌 (RAP) 经典至尊，应是一点也不为过(dary 2005)。

　　挑战长久以来受商业体系宰制的台语歌曲格局，专辑《抓狂歌》，一首首讽喻时事、批判现况的犀利歌曲，像一颗炸弹投向歌坛(刘力君 1999)。

　　"台湾新音乐"对主流"政治"进行嘲讽的歌曲，以"黑名单工作室"在1989年底发行的《抓狂歌》最早(杨克隆)。

　　《抓狂歌》一出版时，正象征著台语流行新时代的开始。……《抓狂歌》无遗地在当时对青年学子造成深远的影响，其中的〈民主阿草〉还成为台湾最后一首禁歌(林良哲)。