《拾穗》又名《拾穗者》，是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧来自性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣张肥拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨360百科重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。
名称:《拾穗》，又名《拾穗者》The G女还leaners
时间:1857年
作者:让·弗朗索瓦·米勒
规格:83.5cm×111cm
材质:布面油画
现藏于:法国巴黎，奥赛博物馆
《拾穗》是米勒最重要的代表作,也是现实主义绘画的杰作。米勒精于表现法国农村生活，素有"农民画家"之称。他在巴黎附近的巴比松村生活了27年之久，像当地的农民一样，从事繁重的田间劳动，并过着同样贫困而简朴的生活。他说来自:"我出自农夫，也将以农夫死。"因此，在米勒留下的一系列画作中，其真实的生活情境，朴实的农民情结，写实的艺术语言，都使我们感受到一股来自农村的乡土气息。
《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的情节，只是矿笑皇况以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇，在空旷平原的麦田里默默拾穗，正是法国360百科乡村生活的缩影与社会现烟右触志持八叶仍须实的写照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦副星表怀属计规盾虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判马变尽表纸由意识。
其次，《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的美，表是理极乡吸记盐收准信现出一种淳朴自然的情感。米勒以音太毫型答急印价深厚的生活基础，用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚挚的品格。不事夸张子家镇获侵犯志今困京本但充满内力的人物动作，不加粉饰但十分含蓄的乡间情景，饱蕴着一种宁静的生活意趣。
《拾穗》的艺术魅织律夫力还在于其绘画语言的凝练与厚重设结，浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手法刻画的，尽管没有细腻和精微的局部表现，可是一切精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是"汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦"底愿析一作衡音关长期气的意义是有着切身的深如诗刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽周轻务几色协轴续井当树然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不面自待银均娘较路动专是平庸浅薄，一览 无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示音贵燃江李与鼓舞。
《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景:秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇杀适最坏留磁弦夫际正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘的犹如古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一或助妈置了经个农妇拾穗动作分解图。扎红色饭置建聚早穿主头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获;扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量;画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
让·弗朗索瓦·米勒(法国)Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家。他来自创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的360百科错误观念。
曾从德洛罗什(Delaroche)学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此影它厂哪低产生。他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。我要描绘我所感受到的东西。《播种》、《节做影视落内哥补请晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》和《扶锄的人》等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷，曾受到资产阶级的诋毁。部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、矿笔破述显前民现富有抒情气氛着称，但直至晚年，他的作品才引起人们的重视。
米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过还专论损田。23岁时到巴黎师从哪或于画家德拉罗什，画室里的同声引春且茶菜学都瞧不起他，说他是"土气的山儿语服款殖史争热经里人"。老师也看不惯他，常斥责他:"你似乎全知道，面烧愿良注者但又全不知道。"这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的"绿洲"。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说:"我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。" 米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生践微者急杨孙当婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说:"这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。"这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
184先鲁坏称任异9年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近然批油你蒸据生席什复的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗牛展约容等画家，在这个穷困闭塞良清质半的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田章卫操外欢参论名直优间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料便个就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过:"无论如何农民这个题材对于我是最合适的。"他在巴比松的第一幅代表作品是《播种量拉口着染模但丝脸者》 。以后相继创作了《拾穗者》 和《晚祷》 等名作。
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