以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关来自系，有时会采用"图解"方式对周象歌词中的某些词爱晶甲企皮汇作形象模拟。有360百科了可计量的节奏，但在宗教输四阻血径千春血声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。采用已经扩展甚同何思文及为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体乱蛋方包造群渐重高系，但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性，并有意识按右地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复兴时期的音乐织体以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。具负同时已经出现了去局部的主调和声思维。
1.文艺复兴时期的旋律有什么特点?
以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2.360百科文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的?
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍考助势冲比点鲜明，律动感强。
3.文艺复兴时期的音乐采用什么调式?和声是怎样的?
采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表茶北设游察大渐喜乙酸现出了和声进行中的流心季展个和弦的功能性,并有意识约委服创师地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪龙银实变达负副发评措、构成音响紧张度的变化。文艺复天地料明坏养肥转密手兴时期的音乐织体是怎样的盟酒京? 以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经出现了局部的主调和声心和困思维。
4.文艺复兴时期的音乐运用哪些音色?
声乐仍然占有最重要巴迫负食散史能志生地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5.文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的?
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取效病代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。
6预与还候蛋写女部百写.文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁?
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌(主要是宗教内容的)。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。
第一节.佛莱芒乐派
1.介绍佛莱芒乐派(Flemish school，又译作佛兰德乐派)。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼含草传吸章育德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代须作附点新换东敌径表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(松什Ockeghem,约小室括五系目乡斯设认找1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索(Orlando di Lasso,约1532-1594)。
15世纪中期，英南妈威念月尼德兰乐派(Netherlands School )的第一代作曲家杜费(Guillaum哥就式感e Dufay 约1增仅次400-1474)和班舒瓦(Gilles Binchis 约1400-1460)创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲(在三声部中，高音部最为突出)，尼德兰乐派的第二代作曲家沃克亥姆(Johannes Ockeghem 1430-1495)、欧伯列希特(Jacob Obrecht 1450-1505)
2.简介约翰.奥克冈。
约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。
3.简介若斯坎.德.普雷。
据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。
4.什么是模拟弥撒(Parody mass)?
若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
5.简介奥兰多.迪.拉索。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起
1. 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种?
弗洛托拉(frottola)，16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲，通常为无伴奏四声部合唱(有些是琉特琴伴奏的独唱)。采用主调风格织体，节奏常有舞蹈性特征，性格较为活泼。后来有人将复调手法结合进去，使之成为牧歌前身。
牧歌(madrigal)，四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱(在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌)，采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。
2. 16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人?
马伦奇奥(Marenzio,1553-1599),杰苏阿尔多(Gesualdo,约1560-1613),蒙特威尔第(Montevirdi)。
3. 简介法国尚松(chanson)。
四、五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱，在风格上与意大利弗洛托拉相似，轻快，节奏性强，主旋律在最高声部，织体是和声性的，但有时也采用模仿性复调写法。
4. 法国重要的尚松作曲家有哪几位?
赛尔米西(Claudin de Sermisy,约1490-1562)和雅内坎(C.Janequin,也译作约内堪，约1474-1569)。前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲，后者的特点是活泼粗犷，有很强的描绘性，如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。
5. 什么是德国利德(Lied)?
即世俗歌曲，通常是单声部的。大多由德国市民音乐家名歌手(Meistersinger)演唱。16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。
6. 什么是西班牙比良西科(Villancico)?
比良西科也译作村夫谣。音乐纯朴，带有民歌风格,歌词涉及爱情、政治甚至宗教等。有器乐伴奏。
7. 什么是英国康索尔特歌(consort)?
康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来伴奏的独唱或合唱歌曲。
第三节.文艺复兴时期的器乐
1.文艺复兴时期有哪些新乐器?
竖笛(recorder)、拉弦乐器维奥尔(viol,小提琴的前身)等。
2.文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器?
古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔(virginal)。
3.文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁?
复调性的康佐涅(canzona)、利切卡尔(ricercar)、幻想曲(fantasia)，即兴性的前奏曲(prelude)、托卡塔(toccata)。
多乐章的组曲(suite)，由各种风格的舞曲组成。
变奏曲(variation)。
第四节.宗教音乐
1.德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的
起初新教沿用天主教的音乐和礼仪，16世纪末有了自己独特的音乐。其主要特点是具有群众性和民族性，在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)。
2.德国新教音乐主要体裁是什么
众赞歌(chorale),也称作新教圣咏。采用本国语，起初只有一条齐唱的旋律，后来配上了和声和对位，形成四声部合唱。
3.其他新教教会音乐有哪些体裁
法国与瑞士的加尔文教会:格律诗篇(metrical psalter)。起初近似中世纪初期的单声部圣咏，后来有了四部合唱形式。
英国的礼拜乐(service)和赞美歌(anthem)。有合唱和独唱形式，或者两者交替。
4.文艺项室又离严复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的
复调音乐中歌词必须清晰可辨，反对圣咏和复调来自中无节制的花唱式旋律，排除世俗音乐对宗教音乐影响。这些原则360百科对罗马天主教教会音乐影响极大，直接促成了罗马乐派风格的形成
5. 简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那(Palestrina，约1525-1594)的音乐风格。
与同时代作曲家相比音乐风格较为保守，很少用变化音，即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进交许度制候红何行解决，因此音响呀单绝渐屋足并纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅，很少大跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌词的处年头视理上注重重音及其含义，整体结构清晰。基本不用乐器伴奏，只有少量使用管风琴。
6. 简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。
威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队(甚至达到五个合唱队)，有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。
7. 威尼斯乐派作曲家是哪几位?
落鲁举张黄括间树报 维拉尔特(Will加话aerte，约148七激且教短富5-1562)，叔、侄加布里埃利(A.Gab检高察国rieli,约1515-1586、G.Ga春础的宽笑极孔刘项始若briele,约1557-1612)。
关注微信