让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，178钢市决0年8月29日-1867年1月14日)，出生于法国蒙托邦(Montauban)。新古典主义画家、美学理论家和教育家。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主来自义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担减损饭稳月任拿破仑的首席画360百科师。1834-1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了建文艺复兴时期意大利古绝艺配定缩取黑典大师们的作品，尤其推崇目减属油银望蛋只拉斐尔·桑西。经过雅克·路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

• 中文名称 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
• 外文名称 Jean Auguste Dominique Ingres
• 国籍 法国
• 出生地 法国朗格多克省蒙托邦
• 出生日期 1780年8月29日

人物经历

　　17克白孙80年8月29日，生于蒙托邦，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家来自美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，从小受到良好的艺术熏陶。

　　1786年，安格尔被父亲送入教会学校学习。

　　1791年，进入图兰伯斗二灯到卢兹学院学习美术。

　　1793-1796年，充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。

　　1797年，安格尔来到巴黎，进入新古典主贵八关三机革同统手磁义大师雅克·路易·大卫的画虽总领厚吃入头地升营工室，成绩突出。

　　179承断厚西9年，考入美术学院油画系;

　　1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。

　　1805年，他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。

　　1806-1820且年，在罗马学习、创作和工作。

　　1820年，迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作;

　　1824年，在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开常明整刚光杀兵场型品办自己的学校。

　　1825年，被选为皇家美术院院士。

　　1835-1841年，担任罗马法兰西学院院长。

　　1835360百科年，再次回到罗马，创陈盟展降井北目占未营作了一系列肖像素描和油画;

　　1841年，回巴黎，继续创作多幅巨作

　　1856年，象征"清高绝俗和庄严肃穆的美"的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格造苦味穿参粒即题非宣尔艺术达到光辉的顶峰。

　　1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。

　　1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。

主要作品

油画作品

著作

获奖记录

　　1801年，以《阿伽门华用就际农的使者》一画获罗马大奖。

　　1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。

创作特点

　　1808年，安格尔创作了著名的《瓦尔品松浴女》，这个被后世奉为裸体背影经典的形象健发倍置宁架类康、丰满、洋溢出生动而毫无任何淫亵的成分。

　　安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的来自浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身(增加三根脊椎骨)，这种"没有骨360百科头"的变体增强了裸体特有的妩江区者程候势给个速媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠蒸载贵刑落需益心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。

　　安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形菜技时注食传么象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想(《土耳其浴室》)、没有信仰(《后宫佳丽》)、没有任何时代的成分(《维纳斯》，实际是他夫人的画像)，完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完物稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象座三放想革征意义的名作。也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少天然究笑圆女充满活力的胴体正像她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。少女是画家衰老年岁手植才的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下划李旧牛异士的裸体屏弃了一切当结口地略马法田丰非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。

　　在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产;他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训意医练，制订了一系列为到学院派奉为圭臬的古典主义原则。

社会活动

　　学派斗争

　　作为19世纪新古典主义的代表，他代表作由很造独束等班政作着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立阻特触毛，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到汉州风随一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的"静穆的伟大，崇高的单纯"作为自己的原则。

　　他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、抗话师海决古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其请准鱼未读优青状擅长肖像画。在具体技巧上，"务求线条干净和造型平整"，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

　　开办学校

　　在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西(Raphael Santi，1483-1520)去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条干净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与雅克·路易·大卫的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。

　　安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。

　　安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。

人物评价

　　纯正浪漫主义者

　　安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。

　　安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言:"希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。"不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉:线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射(使作品富有内容)，他也会把线条打断，使之带有"绘画性"，可是在这种有如金属一般坚硬的"绘画性"中，却没有一般"绘画性"所必不可少的那种流畅和"灵魂"。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

人物争议

　　安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代;他诋毁进步艺术形式，骂它们是"下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术"。

　　从大卫到安格尔，是热情、生动的革命古典派向僵化、空虚的学院古典派的蜕变，安格尔背弃了老师艺术中的人民性，成为唯古典主义造型的追随者。安格尔表面不问政治，实际用自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。

　　即便从今天的眼光看，《雅典学派》与《荷马的礼赞》还是有上下床之别:安格尔在对古典主义"诗王"荷马的假想受桂冠图(荷马脚边的红衣、绿衣女郎分别象征《伊利亚特》与《奥德塞》)的描绘的同时，生硬地拉上了许多古典主义的杂七杂八"名流"--拉斐尔、但丁、阿基米德、雅典娜、唯吉尔，非但不能与拉斐尔《雅典学派》的兼容并蓄相比，而且场面也显得造作冰冷。这时，安格尔纯理性古典主义的某些弱点、也是后来学院派的弱点也暴露无遗了，即忽视人物客观的艺术视角，盲目追求古典主义死板的教条，使得画面显得不免生硬死板。当然，这种"死板"也是遵照古典主义原则而为之的，为了排除一切亢奋、激烈的情绪化成分，赋予作品安静、庄严的因素，对这种艺术追求上的反差，毋庸多言(绝对不是单纯地批判安格尔及学院派)观察《拯救安吉丽卡》中那个没有激越因素的场面就可以理解了。

　　《路易十三的誓言》得到了官方的热烈赞赏和革命舆论的强烈批评，正因为如此安格尔获得了波旁王朝颁发的"荣誉军团骑士"称号，次年还被选为皇家美术学院院士。然而，在一片偏重考古的职责声中，他"挂"不住了，一气之下返回了罗马(在意大利期间，他被任命为驻罗马的法国皇家美术学院院长)，直到61岁才回国。

　　安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。古典派强调造型的准确性，这一点安格尔作得比他的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步，当然造型更为精美的同时，画面自然也就更为僵化。在形式精益求精的同时，内容从大卫的现实题材转为纯粹的唯希腊罗马是之的地步，成为脱离实际的纯艺术追求，于是"与时代步调格格不入"成为后世不肖子弟诘责他的主要话柄。《黄金时代》(又被人戏称"懒惰的美女群")，很难从在幸福乐园中(古希腊人将历史分为"黄金、白银、青铜、黑铁"四个时代)的无忧无虑的青年男女们的身上看出大卫的雄浑之气，取而代之的是造型极其精美之外的对理性美的描画。

　　安格尔学习拉斐尔真正的成绩是对女性裸体的传神描绘，他本人也是首屈一指的素描大师，因而对造型的把握上显示出异常的得心应手。