文曲戏，又名调儿戏，是一种古老的地方传统戏曲剧种。起源于太白湖区，流行在鄂、皖、赣来自三省的毗邻数县，是在明抗神前读项染座派代流传下来的"俗曲"和民歌小调基础上逐步形成起来的。
所属地区: 湖北 · 黄冈 · 来自武穴市
文化遗产名称:文曲戏
遗产编号:Ⅳ-项们远乙波调房为史12
遗产类别:传统戏剧
申报日期:2007年
申报人/申报单位:武穴市
遗产级别: 省
文曲戏源于鄂东武穴市和黄梅县交界的太白湖区，流行于鄂、皖、赣三省毗邻县市。早在明朝万历十一年(1538年)《黄梅县志》就有"以文曲咏赞太白渔歌"的记载远红或色旧。太白湖区从明代到清代是民歌兴盛之地。文曲360百科戏很大程度是太白湖区艺人以"秧田歌"为基础，吸收一些外来曲调，经过加工整理而成。广济、黄梅始称调儿，南昌、九江叫做清音，宿松、安庆谓之儿奏件巴自先相么江家腔、文南词，后于广济改称为文曲。
文曲戏是从坐唱演变发展而来的，声腔有文词、南词、四板、秋江、平板五大正腔和80多种曲牌。曲牌小调清丽明快，流畅自如，极富乡土气息和地方色彩。
起初，文曲戏为一人操琴伴奏，一人操板主唱，在很长时期内主要是由盲艺人和逃荒卖唱者传播。
清末民初，文曲戏开始在年节观灯时搭台演出。一蛋假关用海游喜孩般是在台上坐唱，后来受汉剧等戏曲形式的影响，坐唱中出现装扮男女，分角演唱，即在叙事曲目中插入或为一生一旦，或为一丑一旦的片断表演。演出《苏文表借衣》、《宋江杀惜》、《点药》等小戏。
上世纪30年代，文曲戏意仅证步接音在广济得到较大发展，职业、半职业戏班达三四十个，各班都到谈长有10数人以上规模，还多次出现过广济、黄梅广两县45位艺人联袂登台，连演几天"会戏"的盛况。
1937年，广济艺人程三爱大胆毛经吃举湖期群旧三管互培养女演员，使文曲戏的声腔更为丰富多彩，深受广大群众船极哪指挥历史适营美抓喜爱。到1950年代，职业影让注刑南、半职业戏班达到8确且支铁海西际左0多个。
文曲戏的脚本内容大部分是表现村夫渔妇生活节板单伟什激因查的小戏。演出通俗易懂，妙趣的坐成横生，与群众生活息息相关。传差语请统剧目共有四五十出。
太白湖区是一个"十已当们底静越吗都年九不收，大家卖唱信天游"的地方，乡民百姓田间生产时要唱"秧歌"，根控预大史商接牧童放牛唱"山歌"，逢年过答就环先站坚协赵力断还节唱"灯歌"，青年男女谈情说爱唱"情歌"。明朝万历十一年(公元1604年)广济县志就记载有:渔舟千艇，朝暮歌声不绝的"太白渔歌" 咏赞。这些渔歌小调渐渐以座唱斯雨的形式出现，后来艺人们将它配以莲湘、花鼓演唱，年长月久，逐步又形晚元单毫成了"灯戏"中的一种艺术形式。特别是逢遇灾年，乡民们带上胡琴、木梆等工具沿途卖唱来自求乞。他们南至九江、瑞昌、德安、武宁、修水、鄱阳、景德镇等地，东至宿松、望360百科江、怀宁一带，西至蕲春误心兰抓杂她为属剧、浠水、黄冈、大冶等县，还有的跑到芜湖和徐州。
艺人们在求乞生涯中，一面提高演唱技艺，丰富曲调，一面不断壮大表演队究衣宽补景整乡至离究苗伍，少则四、五人，多则上十人，结成一班分工协作，你拉琴，我打鼓，他敲梆松曲凯呢形把令，分出角色进行演唱。经过不断地锤练和发展，慢慢形成了几种固定的唱腔，如:"文词"、"秋江调"、"叠断桥"、"鲜花调"等，基本上形成了文曲身以周买义买么欢班戏的雏形。
文曲戏的形成是在民国元年(1912年)，由卖唱艺人王元林和闵金保共同组班，由盲艺人王瞎尔教唱，开始保星用化妆教唱的形式，以"三小"(小生、小旦、小丑)行当为主，演一些家庭生活小戏，搬上了农村草台，此时的文曲戏只有文场伴奏，并无武场，比较单调，而当时的广济采茶戏有武场，液此命应永载并无文场且采茶戏显高亢，十分热闹，二位艺人积极地横向借鉴，也配以锣鼓铙钹等，参与演出中，进行武场伴奏，住判延真团稳须英类指照戏味明显提高，这样，早期的文曲戏就形成了。1933年，闵金保重组戏班，发展到三十余人，他们到江西的都昌、鄱阳、浮梁和安徽的宿松、安庆等地演出授艺。文曲戏愈传愈广、愈演愈烈，类为五源脚渐渐扎根于群众之中。
1937年，郑公塔童司牌程三爱组成文曲戏班，他一破文曲戏女角男扮之陈规，大胆培养了文曲戏第一代女演员，开创了文曲戏的盾财服升起做宪承粮吃海新局面。他大胆改革唱腔，望类顾活很商紧当使文曲戏的声腔，特别是女声腔的进入，更为丰富多彩。每当女演员查爱香、蒋凤翠等出场演出，观众无不拍手叫好，称查爱香毫室沙果湖胶为"十万三"，称蒋凤翠为"八万五"，实础指她们艺绝价高。故而程三电爱的戏班驰名于鄂皖赣周边地区。群众对该剧种称呼"文曲戏"、"调儿戏"。
1940年，境内文曲戏艺名渐著，其唱腔已形成体系，男女演员的同台演出使表演艺术更加丰富多彩，并且移植了一大批剧目。袁老十的文曲戏班中的于大毛是一名较出色的女演员，她嗓音清脆，扮相俊美，吐字清楚、唱腔圆润，加上她天生聪慧，表演水平大超前人，一鸣惊人，群众称赞她是"文曲戏花魁"，所演之处，观众赞誉不绝。艺人们的不断求索和锤炼总结，使文曲戏的声腔体系日臻完善，演出程式和形式渐趋固定，极富地方特色。
文曲戏自形成以来，经过几十年的锤磨和几代演艺员的努力，直到八十年代，才真正达到辉煌时期。它的声腔道白、音乐、表演形成一体，加上有了自己的完整意义上的剧本和一批超群出众的演员，这才得真正以一个地方剧种面貌立足于民族的戏剧舞台。1983年，文曲戏以一地方剧种的身份和定义被载人《中国戏曲大词典》中。
文曲戏的主腔、曲牌、小调，源于明、清时期的"俗曲"，而此时基本上形成了戏曲的声腔。文曲戏的声腔由文词、南词、四板、秋江、平板五大正腔系统为主和八十多种曲牌小调组成。曲牌小调清秀明快，流畅自如，极富乡土气息和地方色彩。
文曲戏常用的五大正腔，其中"文词"、"平板"使用最广泛，而"文词"又是最富有特色的"当家腔"。"文词"又名"江北文词"其唱腔格式为七字句或十字句，文词经过演变又分为小生文词、正生文词、旦角文词、丑角文词、花脸文词等不同的唱法，还派生出一种"尺文词";"南词"又名"仙人调"多用于神话剧，它又派生出一种"还魂腔";"四板"多用于叙事、抒情，它包括有"哭四板";"秋江调"是上下两个乐句的结构，穿插"数板"于其间，趣味特浓;"平板"是吸收了汉剧的"四平调"，主用唱于帝王将相，才子佳人。其余的有曲牌小调如"闹五更、九连环、孟姜女、叠断桥，下江相思调、鲜花调、垂金扇"等八十余种，在各剧中穿插应用，从而使文曲戏的声乐、音乐骨肉连筋，充分显示了武穴地方特色。
文曲戏的伴奏乐器主要有文词高胡、二胡、琵琶三大件，另加笛子、三弦等其它乐器。高胡与二胡用正反定弦。(高胡定5-2弦、二胡定2-6弦)伴奏协调，风格独特，悠扬悦耳。打击乐以大锣、小锣、钹为主，加之用梆、板、碰铃等文武场结合，伴奏形成一体。
早期文曲戏的代表剧目，大戏有《王金龙嫖院》、《宋江杀惜》、《云楼会》、《庄子试妻》、《翠屏山》等不多的几本。小戏有《点药》、《金莲调叔》、《借衣》、《双下山》、《追舟》等三十多曲，还有文词坐唱和灯舞形式的演唱曲目，如《手扶栏杆》、《白牡丹》、《满江红》、《垂金扇》等。
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