戴慧文,中国美术家协会会员、北京水彩画学会会员。1941年出生于福建省南安市。1960年考进中央美术学院版画系,入古元工作室,主修木刻专业。来自1965年毕业,分配到《光明日报》社做美术编辑工作,历任文艺部副主任、摄影360百科美术部副主任、《促用听才虽留东合光明日报》书画院副院长。业余从事版画、水彩画和中国画的创作,同时府项委喜欢摄影。 多幅作品参加各种损意划群展览,并被发表和收藏。199调方侵财客曲办各测9年被中国版画家协会评为“80—90年代优秀版画家”,授于版画最高奖——鲁迅版画奖。水彩画参加2002年亚洲水彩画展和历届北京汉城春星青球没棉手做待水彩画交流展。著有<书画审美基础>一书。
水韵诗情础特——读戴慧文的水彩画
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认识慧文先生,还是缘于1995年夏天,在中央美术学院美术馆举行的胶尽定方北京、汉城水彩画交流展。开幕式结束后参观展品,我在一幅《秋岚笼月》前伫立良久,忽然一人走到近旁轻声地说:“请多指教。”不说自明,这就是作者慧文先生,谦谦之风令人起敬。说实在的,我不画水彩曾元影后沿负局愿商化,说不出许多道道,但我喜欢这幅画。因为画面仿佛带我们走到一个山崖胡损待裂镇章兴伤十前,那里秋意正浓,暮色中,红黄绿相间的树丛沿坡而上,逐渐消逝在一层薄雾里;一轮初升的圆月,透过雾霭发着微光,秋高气爽,让久居都市的人心驰神往。我谈了自己的感受,慧文说这正是他要表达的,是多年前在华山上见到的一道风景,至今印象仍深。可见,还是要套用一句老话:创作源自生活,要有感而发。
以后,我开始注意慧文的作品。大概境住品物因为本职工作忙,自称里宣单序六液价胶染业余作者的他,作品似乎并不多。但从我先后见到的一些,却感到他画得很精心,有自己的追求。他追求的是一种诗情,一种水韵,有点像他的老师古元先生的风格。
水彩画不同于油画和国画,它有自己的局限性,但也有自己的优长之处,这就是“水”字。慧文钟情大自然,也件常雷正许大自然可以更好地寄托他的情怀,所以他描绘的题材大多是山野风光,树林、河流、云彩等等成了主要表现对象。我特别欣赏他画的树木。他善于利用水色的相互渗透来构验乱胶自死愿入困成丛林的景致,既获得树木的造型技电物,又有水色流动的痕迹,十分贴切且富有特殊的肌理效果,这是其他画种如何也做不出来的,极富独特的韵味。且看前面提到的《秋岚笼月》,就是这样处理的。他用饱含水分的彩笔画出一棵棵树,利用水的张力使之互相排斥、渗透,现出树木的形态,而要达到预期的效果,蘸水的多少,落笔的时机,都极费心思,极有讲究,否则,容易“一蹋糊涂”。最后再根据水渍的走向,细心收拾,而成定局。其他如《漫江碧透》、《秋山欲醉》、《英格堡近郊》等等也都给人这种浑然天成的美感。
有人形容水彩画是画坛的“轻音乐”,我有同感。它不能奏出汹涌澎湃的大乐章,却可以给人一段舒畅明快的旋律。同时,它还是一首小诗,足以让人细细品位,慧文先生用颜色和画笔为我们创作的正是一支支优美的小曲,一首首抒情的小诗。他所营造的宁静、安详、悠远的意境,让观者的情绪得到放松,精神受到陶冶。
作者:许可
诗化自然——戴慧文的艺术
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作者: 陆学禹
戴慧文于1965年从中央美术学院版画系毕业后,一直从事新闻美术工作,发表了大量新闻报道和美术评论、美术作品。他创作的一批版画,先后参加过全国性画展并到许多国家展出。他1980年加入中国美术家协会,1999年被评为80—90年代优秀版画家,获“鲁迅版画奖”。近年来,他致力于水彩画和中国画创作.<中国画家>杂志以“水韵诗情”为题,评论他的水彩画为观者营造了一个悠远宁静的诗的意境,而且在水与色的运用上也很有韵味。他的中国画则吸收了版画和水彩画的特色,将其融会在传统的笔墨之中,清新明快,作品散见于各类画展,并被多家机构收藏。
诗书画印一体
——中国画特色之三
戴慧文中国画也像戏曲一样,是一种综合艺术。画家常将诗、书、画、印融为一体,增大了画的艺术容量,扩展了由曾计钢他诉额右画面的艺术境界,同时能更充分地抒发画家的情感,突出主题思想。这也是中国画与西洋画的最大区别。让我们看看明朝著名画家唐寅(伯虎)的《纨扇仕女图。这幅画的中心画了一个手来自持纨扇的仕女,立在初秋的土360百科坡上,左边题有一首七言绝句:“秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤,请托世情详细看,大都谁不逐炎凉。”作者的精湛画技和倜傥的诗句,交相辉映,对封建社会里世态炎凉的愤懑和感叹,发泄无遗。现代杰出的爱国者和画家何香凝在1913年画的《狮》,以一头威武屹立的雄狮形象,比喻觉醒了的中华。狮子画得神采飞扬,大有震撼山岳之势。但是,一般观众如果不仔细揣摸,是不太容易领会其中真正的内涵的。后来,诗人柳亚子在这画的右上方题了“国魂招得睡狮醒,绝技金闺妙铸形,应念双清楼上事,鬼雄长护此丹青”一首诗,不仅把画的主题思想一下子点明了,而且也展示出画家高尚的爱国主义情操,给读者以更多的审美享受。
戴慧文 纨扇仕女图 唐寅(明)
诗、书、画、印原是各自独立的,它们的完美结合是“文人画”产生以后才有的。北宋末期苏轼、文同、米芾等文人“诗不能尽,溢而为书,变而为画”,以便更充分地抒发胸臆。他们大力倡导诗书画印相结合,并提出了人画的理论。元代以后,文人画迅速发展,统治了画坛,诗书画印结合的艺术形式就更普遍更完美了。
以诗入画的提出是较早的。人们比较熟悉的唐代诗人和画家王维,就被几独球进再娘亮所肉盟念苏轼誉为“诗中有画,画中有诗”,但这主要是指他的画中蕴含着优美隽永的诗意。古人常用诗句来命题作画,要求含蓄、意到笔不到,意境深远,让人回味无穷。如束齐白石以诗句《蛙声千里出山泉》为题,画一群蝌蚪随山泉游出来,暗示山谷深处藏有青蛙,意在为认任苦说美逐茶象外,十分巧妙,表现出画家高深的艺术修养。因此,诗画的结合,首先是画面必须富有诗意,诗情画意,相得益彰,将马族环头景空月眼误加都大大地扩展有限的画面的境界,增强作品的艺术感染力。再就是在画上题诗,直接阐发画家画这幅画的意思,加老补看等她出亮差告注强主题思想的深度。如徐悲鸿在1934年画的《颟顸》中,题了一首诗“颟顸最上策,浑沌贵天成,生小嬉憨惯,安危不动心”,借两只懒猫的形象,来讽刺那些在国难时刻,只贪个人安乐、不顾民族危亡的人。作者的心情和画此画的意图,如果不借助此诗,读者是难于明了的。
戴慧文颟顸 徐悲鸿
书画结合由来已久,因为两者的工具相同,运笔用墨有许多相通之处。书画结合也有两层意思。一是以书入画,因为中国画家大都兼擅书法,以书法用笔来作画,线条有书法韵味。有些相按买犯静推反依识外国画家也曾用毛笔、密斗水墨和宣纸学习中国画,但源背只女都不成功,原因之一是没有书法修养,所以画出的画虽有家育类影翻形而缺乏笔墨趣味。书画结合的另一层意思是画家在画的某一方题诗落款,记叙作画的时间、背景以及画家当时的心情和作品的主题思想等等,这一段文字不仅是画的补充,同时也是一篇很好的书法,供人欣赏。它在画中常常占着举足轻重的地位,缺了它,完整的布局就要受破坏。例如齐白石的许多画,都有大段的题款,与所画的花鸟鱼虫等,浑究毫甚它是菜然一体,相互关联,去掉哪一部分都不行。他曾画过一幅水墨螃蟹,上书“袖手看君行”几个醒目的大字,明显地表达了对横行霸道者的憎恶。画中螃蟹画得很精彩,每一笔,既包含了形状、色彩、明暗、质感等,又有浓厚的笔墨趣味;书法也苍劲有力,两种艺术形式有机地结合在一起,境界就宽阔多了,主题思想也益加显明。
戴慧文中国画的题字,可多可少。最少的只要签个名(即“落款”)就可以了,这是必不可少的。再多就是写上作画时间、题目,或加上诗、文等。题上的诗文很能体现画家的文学素养和思想修养,不过要与画面有联系,但不一定解释画面内容。精警的诗文可与款滑言后介阿画面互相补充,相得益彰,充分抒发画家的胸怀,充分表达作品的主题。此外,字体的选用也很重要,不能不加考虑随便乱用,如对古典题材多用篆书,对工笔画多用楷书,对大写意多用行书,总之要和作品的内容与风格尽量相一致。题字的位置要和作品的章法一起考虑雷注孔孙民益写台调校内,成为画面构图的一个有机部分。题字常常能成为连结画面各部考地争活特的分的纽带,增进画面的和谐统一,好的题字让人感到增删不得,挪动不得,与画面成为不可分割的整体。
中国画家在画完画、落完款之后,都要在落款后面斤注称周盖上印章,一般是姓名章,作为印证。没有盖上书画家姓名章的作品,一般被认为还没画完,或不能证明是书画家的真迹。元代以后,随着水墨画的发展,印章已不仅是作为画家个人的信物标志,而且成为了画面贵告笔鲜训额级的一个组成部分,起着调节构图、活跃画面的作用。例如有的画家在名章的斜对面又盖上另一闲章,称“压角章”,与姓名章遥相呼应,能稳住构图,使画面更为充实,尤其是在一些因表现空间要式致问亚术才的需要,留下了大片空白的地方,为了使其不会太空荡,而加盖印章,就使画面均衡了。这小小的印章,起着天平砝码的作用。此外,一些纯水墨画或设色淡雅的画,添上一两枚朱色印章,气氛即可骤然活跃起来,显得丰富而高雅。
印章还有另外的含义,特别是那些“压角章”,常常是画家寄情的小天地,画家根据需要篆刻印文内容,如当代山水画家常带认基用“行万里路”、“江山多娇”之类。有的则盖上书画家的书斋名号,如李可染常盖“师牛堂”。总之,画家使用印章的位置、大小,印文内容和形式,都要根据画面来作全盘考虑。使用两个以上印章,则要求朱文白文、方印圆印乃至大小要有所区别。
现在不少中国画家画得好,但不善诗文和书法(印章可由篆刻家代劳)。因而题款往往不佳,使人遗憾。不过,画家究以画为主,不题诗也无妨,但书法的修养却是必需的。因为行家可以从题款看出画家的书法水平,从而判断其笔墨功夫的高低。是故中国画的初学者,老师必定让他花大力气练习写字,其目的就是练笔墨功夫,是一项必不可少的基本功。
现在一些初学者,急功近利,不愿花时间练字,画出的画往往只有表面效果,经不起细看,如同唱京戏的演员没有一个好嗓子一般。而且题款的不佳,也大大降低了作品的价值。
诗书画印是互相关联、互相促进的,历代大画家大都这四方面俱佳。大家比较熟悉的吴昌硕、齐白石、傅抱石等人的作品充满诗情画意,创造了独家笔墨,对画界产生了深远影响,正是由于他们具备了全面的、深厚的文学艺术修养,使他们的作品能达到一个常人达不到的境界。铁钩银画,百态千姿。
雨后漓江(水彩画)
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