彩调剧俗称调子，彩调，彩灯，哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的"对子调"。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原来自是桂北地区传统戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。
彩调原称调子。是广西各族人民喜闻乐见的戏曲剧种之一。它属灯戏系统，源于桂林地区农村来自歌舞，说唱衍化而成的"对子调"，分布360百科甚广。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏木宽、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧流行于桂林、柳州、河池、百色等地区。因方言差异，各地名称不一:桂林一带称"彩灯"、"彩调"、"唱灯";平乐、荔浦、柳州、河池一带叫"采茶戏" 、"调子戏";百色和南宁等地区则称为 "大采茶"、"嗬嗨助戏"、"咿嗬嗨"……但以称"调子戏"、"采茶戏"最为普遍。1955年，参加北京群众音乐舞蹈观摩演出时才统一定名为"彩调剧"。常见的有《王三打鸟》思统奏五鲁采威除风、《刘三姐》等。
早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。清道光年间，调子艺人就在握五回桂北各县及桂南的新宁州印教欢故目右(今扶绥县)开馆授艺，以传授和演出调子为生，逐渐成为职业艺人。清光绪年间，粮调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并声盐方较判间训提笑继续向南方传播。清道光、光绪年间，湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子(湖南南部花鼓戏的别称)传入广西，于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的"二小戏"发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的"三小戏"。桂北农村出现了"七紧、八松、九快活"即7人、8人或9人组成这南乙胶都然抗叶灯的"过山班"，要求艺人一专多能，便于在各地村寨之间游走巡演。通过他们在游村走寨和节日庙会的长期演出，积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨息河第极学钱》、《下南京》等38出"三磁吃地北不本铁欢的造青小戏"，(即所谓"三十六出江银面湖调")。这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有"九腔十八调"之说，同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。清光绪三十二年(1906年)，最负盛名的草头为圩调班打破"女子不唱调"的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。辛亥革命前后，名艺人辈出，如 "四大状元":冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四; "四大名旦":吴老年、潘发甫、梁如山、刘芳四; "鬼脸王"周朝纲;"调子王"李大树交是图位绿、陈松山等。彩调艺术在块半刑市这一时期已臻成熟办地倍之量得火伯差亚。
辛亥革命后， 彩调从农村地坪进入城镇戏台，"过山班"发展成二、三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班。此时，原有的36出"江湖调"已难满足观众的要求，星尼继围夫团波磁认艺人们就根据小说和民间故事编演《二女争夫》、《孩斗一抓抓磨豆腐》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等"大调子"戏。同时，艺人为谋生计，也创编了不少"对台戏"，如甲班演《娘送女》，乙班就编演《女女送娘》，乙班演《三看亲》，甲班就编演《四女相亲》等。这样对台竞演的结果，既丰富了彩调的剧目，也促进了彩调音乐和表演艺术的发展。彩调剧目多是反映农村生活、家庭伦理和神话故事的小戏，传统剧目约500余出，记录成剧本的有344出。
1927年以后，艺人倍受摧残，彩调濒于衰亡。中华人民共和国成立后，彩调获得新生，桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立，业余调子剧团也遍及城乡。1955年春，广西文艺干部学校开办彩调训练班，培养出一批出色的青年演员，如傅锦华、唐继、王玉珍、罗亮、杨爱民等，1956年组成广西彩调剧团。1959年，柳州市彩调剧团编演彩调剧 《刘三姐》，受到区内外观众的热烈欢迎，对彩调艺术的提高做出了贡献。1965年，广西彩调剧团编演了现代戏《三朵小红花》，并由北京电影制片厂摄制成彩色影片。
歌舞并重，尤其在"三小戏"中更为突出。音乐唱腔分腔类、板类、调类三种。同一曲调，可以根据行当、人物的不同，在板和腔上加以变化，有"调多共用，板腔细分"之说， 如:腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔;按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等;按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外，还吸收民间说唱音乐的一些曲调，如击剂足分酒时西权鲜花调、渔鼓调、积苗价意减宁零零落等。音乐伴奏分来自左、右场，左场为弦管乐，以调胡为主要乐器、还有扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、360百科笛子等;右场为打击乐器，有锣、鼓、钹等，锣鼓点常用的有"一握皮脸条龙"、"三点头"也叫"长锣"、"一钹"、"三钹""四钹"等。
歌查舞并重 彩调表演中眼、手、身法、步法的基本特征大部分体现在小旦和小丑(包括小生)这两个行当身上，丑旦次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。判段派王边仅丑角步法就分矮桩、中桩、高桩和高低桩四大类若迅皇深团响，如"蹩脚步"、"扭丝步"、"蹬踢步"、"试探步"、"横挪步""矮子步"等。旦角的"踵步"、"碎步"、"云步"等。扇子、手帕、彩带是彩调表演的三件宝。其中扇子是最主要的一件，扇花的舞姿也有数十种之多，如:只宪维环坏职序念照众三打五动、圆球扇土本培式吸己断、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、摆扇、摇扇、抛扇、滚扇、波浪扇、合璧扇、反接扇等。表演中可将扇子当作扫帚故庆手皮混火频房、雨伞、划桨、撑篙、刀枪，真可谓万能道具。
牛 各行当的亮相也称"亮台"，作多达十余种。有台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、侧面亮相、遮羞亮相等。行束伯常阻交小生和旦角常用的亮相动作有金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、秋波回顾等。
彩调剧主要有生、旦、丑三大行当。
生行
细分为小生、老生、娃娃生三类。
小生多饰机智勇敢、活泼可爱的有志青年，表演唱名还工问酒也、做、念、舞并重，复史以演出载歌载舞的小戏居多，其中不少角色原为丑行应销石湖工，1949年后，因丑行面部化妆涉嫌丑化劳动人民而改啊宽主山劳装察由小生行应工。如《王三打鸟》的王三等角色即是。
老生多饰年事已高的正面人物，鹤发白须(贴须)，重唱功。如《五子图》的许凤山，《五娘剪发》的张广才，《土地帮工》的土地神等。
表演形华歌庆方员影坐将兰视式多样 娃娃生饰未成年的阻原罗局小孩，如《王麻接姐》的王麻，《狗保闹学》的狗保及学童吃低成较周令等。演出时，常以学员扮演或由花旦、小生代脚。
旦行
分花旦、正旦、老旦、摇旦四类。
花旦常演载歌载舞的戏，表演敏捷优美，活泼热烈、俏丽可爱，唱、做、舞并重。如《王三打鸟》的毛姑妹，《龙女与汉鹏》的龙女，《刘三姐》的刘三姐等。
正旦言行稳重，举止端庄，以唱、做见长。如《换子记》的庞氏，《下南京》的三妹，现代戏《三朵小红花》的妈妈等。有时也饰性格开朗，办事泼辣的人物，其表演近旦，如《双打店》的孙二娘，《塑菩萨》的张二嫂等。
老旦所饰人物有白发持杖的婆婆和一般老妇人，性格多样，身份不一，均以唱、做为主。如《娘送女》的妈妈，《换子记》的家婆，《媳厉婆》的婆婆等。
摇旦又名丑旦，多饰泼辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物，表演重念白和做功。如《刘三姐》的媒婆，《凉亭斗火》的二嫂子，《恶媳变牛》的媳妇等。
彩调剧中，旦行的剧目很丰富，有"无旦不成戏"之说。
丑行
分正丑、烂丑、褶子丑三类。
正丑所饰人物多为农民和各种职业的劳动者，有老有少，性格各异，均为喜剧中正派人物，表演诙谐滑稽，动作明快大方，唱、做、念、舞并重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠，《阿三戏公爷》中的阿三，《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。
烂丑多饰演不务正业之辈，以扭矮桩为主要步法，面部肌肉灵活，喜怒无常，言行滑稽，以念、做见长。如《王二报喜》的王二，《汪三吹烟》的汪王，《双打店》的胡瓢二等。
褶子丑又句长衫丑，所饰人物多是较有身份者，表演以高、中、矮桩为基本步法，念、做见长，扇花技巧较多。如《隔河看亲》的刘老爷，《洗绣鞋》的马金龙，《半夜拜菩萨》的县官等。彩调剧丑行的表演富于特色，剧目较多。
彩调剧的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在内的综合性艺术。其中最为突出的是做与舞的表演。由于彩调演出的是以"三小戏"为主的载歌载舞的36出江湖调，在表演中的手、眼、身、步法，基本贯串于彩调的"矮步"、"扇花"之中，所以说，"矮步扇花"即是彩调最具特点的表演艺术。彩调的矮步扇花，在各个行当中都有不同的表现身段。
彩调的行当有小生、小旦、小丑、摇旦、老旦、老生，没有净角和娃娃生，小孩角色由小生或小旦兼演。净角由老生兼演。这些行当的形成也是随着剧目的发展而逐渐完善的。而彩调的表演身段主要体现在小丑(含小生和小旦)身上，摇旦次之。有句行话叫做:"学好《对子调》，根基才牢靠。"说明《对子调》的表演身段在彩调剧的表演中所占的位置。《对子调》中的小生、小旦在表演中运用彩调身段的步法、扇花、转身、亮相，使彩调的表演风格更为鲜明。
综合性艺术 步法是以"矮步"为基础形成。"矮步"分矮桩、中桩、高桩、高低桩四类，是小生和小丑的特有步法，用在不同人物身上，以突出不同类型。如在传统戏《三看亲》的处理中，即用对比的手法来烘托张屠户、李裁缝和青年农民丁小哥的三个不同性格的人物。张屠户走矮桩，表现出是个又矮又胖又粗俗的人物;丁小哥走中桩，体现出他是个正直勤劳并很年轻的种田人;而走高桩的裁缝，则表现了"日头不晒雨不淋、瘦得象根干豆角"的势利经纪人的特点。三个人在同场的高、低、中桩矮步的对比舞蹈中，收到了喜剧的艺术效果。彩调步法除了"矮步"之外，还有扭丝步、云步、纵步、蜻蜓步等25种。
扇花是表达感情的扇舞。在男女扇花中，尤以女旦的扇花较之小丑的扇花更为优美多姿。女扇花有浪扇、摇扇、十字单花扇、倒扇、托盘扇、抛扇、凌云扇、半月扇、背扇、开关扇、蝴蝶扇、波浪扇等17种;男扇花有砍扇、三打五动扇、转扇、扑蝶扇、平肩扇、高低扇、弱扇、波浪扇等8种。另外，还有老旦及小姐、丫环用的圆扇类的礼扇、摇扇、贴背扇、冲扇、扑蝶扇、观音扇、指云扇、抢扇、观月扇、反扇、采灯扇、砍扇、扑扇、扬扇、端扇等15种。彩调的扇子在表演的三件宝(扇子、手帕、彩带)中居于首位。在表演中称得上是"万能道具"，可当锄头、扁担、砍刀、扫帚、托盘等使用，如在《王三打鸟》中的毛姑妹在清扫家院舞蹈中，表演开笼喂鸡、洒水、扫地的身段，把扇子作为托盘、盆子、扫帚、撮箕等道具使用，表现逼真而优美。
亮相是彩调的每段舞蹈中的"定型"静止动作，它可以体现动作的含意和人物的"内在"思想感情。女亮相有观音做莲、散花、蝴蝶亮鞋、半托月等10种;男亮相有金鸡独立、海燕冲浪、夜开门、井内照容、夜盗灵芝、台角亮、魁星点斗、大鹏展翅、回头望月、雄狮滚球、鹞鹰赛翅、洞宾背剑、玉龙探海、倒提金葫芦、反架云头、仙童卧月、仙人卧枕等17种。
转身是彩调在舞蹈表演中连接各动作的纽带。男转身有独脚转、双脚顶转、三盘转、台角转、平身跳转、矮转、戏蝶转、螺丝转、鲤鱼转、独脚转、尼姑翻身等7种。对"四功五法"的运用，彩调老艺人作了精要的总结，常说的"戏诀"如"亮相出马门，念白用眼睛;坐要挺，站如钉，行如飘，跳要轻;台角要顺转，站桩如钉钉;眼随手，手应心，扇似蝴蝶舞，带如龙盘身;刚柔不分界，内外通感情;开唱扣板眼，腔园字要正;四功和五功，真假两相成。出手讲松弛，利落进马门。"般般道出了彩调艺术的精髓。
彩调剧王二报喜 彩调剧来自农村的地方剧种，剧目均是反映农村劳动人民生活，而艺人又多是出身于农村的劳动人民。所以，彩调的脸谱是以小丑化的"小化脸"为主要特色。小花脸又称白鼻子，或称粉鼻子，是在鼻子上勾画出大自然的花卉和动物的形象，如蝴蝶脸、青蛙脸、蜻蜓脸、鲤鱼脸、虾子脸、螃蟹脸、葫芦脸、桃子脸、梅花脸、蟒蛇脸、金钱脸、乌龟脸等，这些脸谱用在各种不同类型的人物身上，借以表现不同人物的性格。如《阿三戏公爷》的小子阿三，是个聪明机智、活泼诙谐的人物，他画的是蜻蜓;而公爷是个愚昧贪婪的人物，画的是蚂蚁。又如《隔河看亲》里贪财的知县，画的是金元宝脸;《毛国珍打铁》中的李连保画飞鼠脸，象征他嫉恶如仇，勇猛豪气的品性。其它类人物如神话中的金童画葫芦，蠢子画蜘蛛，花花公子画蝴蝶，媒婆画金钱等等，形成了浓郁的彩调脸谱艺术。
彩调音乐十分丰富，其唱腔属联曲体，分为腔、板、调三大类。唱腔旋律以七字上下句为多，四段一首的唱腔旋律次之。用十三韵脚和柳州话演唱，俗称"豆腐块"状音乐。据不完全统计，彩调唱腔曲牌共289个，其中唱腔251个(腔类172个，板类10个，调类69个)曲牌29个，锣鼓牌8个。皆着重为塑造人物性格服务。曲调可根据人物性格、行当、感情及剧情需要来体现特点。如表现行当的唱腔有[小生腔]、[摇旦腔] 、[丑角腔] 、[旦角腔] 、[娃仔腔] 、[老生腔] 、体现人物身份的唱腔有[相公腔] 、[和尚腔] 、[强盗腔] 、[媒婆腔] 、[瞎子腔] 、[蠢子腔] 、[算命腔] 、[仙腔]等;表现人物在劳动中的各种行动的有[挑担腔] 、[划船腔] 、[梳妆腔] 、[饮酒腔] 、[敬酒腔]等;表现人物各种思想感情的有[五更叹郎] 、[哭板] 、[骂板] 、[诉板] 、[优腔] 、[三板优腔] 、[阴腔]等。柳州彩调独具一格的唱腔有五大腔口，即[四平腔] 、[诉板] 、[正十字] 、[哭板] 、[梁氏腔]。这五大腔口在彩调戏的大型剧目演出中是少不了的。[四平腔]是柳州彩调唱腔的"腔王"，此腔有[慢四平] 、[快四平] 、[高四平] 、[低四平] 、[越调四平] 等五种，并互相结合使用。[诉板]也有[慢诉板] 、[快诉板] 、[高诉板] 、[诉板头] 、[起板头]等五种。[哭板]则有[散板头]两种。五大唱腔皆具有结构严谨、音型流畅、行腔平衡、字正腔圆、说唱结合的特点。
彩调音乐的发展，不仅依赖本身的音乐特色，而且与兄弟剧种的关系也极为密切，湖南花鼓戏、广西桂剧及文场，对彩调音乐的发展起到相互影响和促进的作用。如柳州文场曲调中的[瓜子仁]、[鲜花调]、[一匹绸]、[玉美人]、[跳粉墙]、[杭州红]、[跌断桥]、[月调]等与彩调的[小四景]、[雪花飘]、[一匹绸]、[跳粉墙]、[到春来]、[红绣鞋]、[月调慢四平]十分相似。又如彩调唱腔中的[刘海腔]、[一喳课子]、[梁氏腔]与湖南花鼓戏的[比古调] 、[卖杂货] 、[多情调]也很相似。柳州的桂剧音乐对彩调的锣鼓曲牌影响较大，是由于彩调过去没有宫廷剧目，后来移植演出的宫廷戏，又多是桂剧移植，故而就从桂剧曲牌音乐中移植，如[六毛令] 、[风入松] 、[急三枪] 、[小拜年] 、[流淘沙] 、[哭皇天] 、[古平] 、[巴山调] 、[节节高]等桂剧曲牌，在彩调剧的演出中，也逐步演化为彩调的音乐曲牌了。
彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑(三小)等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。由于深深扎根于乡村民众之间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，彩调形成了内容谐趣、形式活泼的表演风格，号称彩调"三件宝"的扇子、手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。
彩调剧刘三姐 自民初起即有"林家采茶班"、柳城靖西"八仙班"、柳江简都"谭家班"、柳州市郊区"黄村调子"、"长塘调子"、"群乐园"、"艺乐堂"、"同乐茶社调子班"、"桂乐调子班"等。彩调剧进入城市安家落户，在城镇的发展也更为迅速，近年来，除著名的《刘三姐》外，彩调工作者还创作了《隔河看亲》、《二女争夫》、《王三打鸟》、《王二报喜》、《梦里听竹》等脍炙人口的优秀剧目，1994年广西彩调剧团创作并演出的《哪嗬咿嗬嗨》被专家誉为广西戏曲艺术上继《刘三姐》之后的第二个里程碑!
新中国成立后，彩调得到较快的发展，特别是《刘三姐》等优秀剧目的上演，扩大了这一剧种在全国的影响。然而，广西彩调当前已陷入因为没有演出市场而难以为继的困境中，知道和了解彩调的人越来越少，数百家彩调剧团在市场经济的冲击下纷纷解散，仅剩的广西彩调剧团、柳州彩调剧团和桂林彩调剧团等寥寥几家专业剧团，业余彩调队伍的数量大幅下降，维持艰难。彩调的抢救和保护工作迫在眉睫。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，彩调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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