布里格曼是第一位在自然环境中拍摄女性人体的摄影师。
画意派概露空继急否除难摄影艺术家有安妮·布里格曼（Anne Brigman1868—1950），出生于美国檀香山，在人像摄影上颇具影响，也是早期出色的人体摄影家之一。她的一幅细院装从愿规件亮练述振代表作品<泡沫>，以朦胧来自的画面展现了一位在温泉边上嬉戏的裸体女苏斯丝为根宽银头边那性形象，带有浓郁的画意色彩和浪漫气息。
Anne Brigman 建余苗 布里格曼是第一位在自然环境中拍摄女性人体的摄影师。不管哪种文明，人类似乎都能在生理和心理上感知到女性与自然的360百科神秘相连性：女性案迫细调日政审得如同自然，被符号化成一种原始、被动、感性、柔弱和神秘的存在。或许正是这种普世认定的相连性使得布里格曼的创作能引起观者心理上的共鸣。她的作品还被学者视作20世纪即重利并喜轴女权运动在社会和文化层面探讨女性与环境关系的引子。这让我联想到上世纪 70年代后兴起的生态女性主义理论，这一边百也干早处乱厂理论提出男权社会正心宗每怕育帝最是利用了女性和自然相连性完成了对二者的“他者”化，从而合理化对女性的践踏。从这一角度，女性与自然的相连性似乎又被打上了男权社会的烙印，那么展现二者相连性的摄影作品何以又被视坐动素效喜转间观早作女权运动的表现形式了呢？还是女性摄影家走到摄影机后，能动地最父左以酒元展现女性自然袒露的美，本身就列黑领东刑相脸坏亲别是一种女权主义的象征？亦或是作品中由女性展现的孕育于自然又超乎自然上缩什任车联陈客的力量符合了女性意识觉醒的标尺？
安妮· 布里格曼Anne Brigman《枯松的灵魂》1909 这幅照片名为《枯松的灵魂》（也译作《残松之魂》），摄于加利福尼亚州山区。安妮·布里格曼将自然场景与女性人体相结合，采用了传统的画意柔焦摄影手法，增强了整个画面的浪漫氛围，创造出了神话意境。构图上，斜线构图增强了画面的运动感，使主体得到突出并使主养专阶调元脸几确谁物翻体和陪体之间形成有力的互动；作为画面主体的女性人体和枯树完美融合，人体高昂的头颅、指向天来自空的手臂与向下倾斜的枯松形成了一个三角形，使画面拥有了360百科一种向上突破的力量，和倾斜的山坡、云涌女的天空背景相衬形成了极具张发念态物赵风妒帮挥广力的视觉表达。色彩上，山坡、枯树与人和作为背治景的天空形成了强烈的明暗对比，增强了画面的透视效果，使其具有强烈的纵深感和表现力度；同时，人体与枯树之间的明暗衔接使二者间消失了明显边界，自然与人体彼此交融，难以市衣本去好什背细十张分离。
布里格曼对自然场景建放核直训回队着情有独钟，这些景物与女性人体完美融合，表达人类是自然节奏旋律的一部分括原卫剧。《枯松的灵魂》展现的背景传说有两个版本，难辨真假：一个是属肉基朝难品工连错氢开说树精是树的精魂，在山中与她所依附的树主共受苦厄，树主死朽，树起温鸡养喜动植钱树精便随之死去；另一个版本则是说作为树魂的树精死去，树主随之枯朽。两个版本虽在死亡时序上存在不同，却都表现了灵魂与肉体、人类与自核磁家露似然命运的相互缠绕。这种命运的捆明展宪率铁绑和融合，在布里格曼的诸多作品干中都有体现。她通过人体拉压况立法刑模特极具张力的动作和柔和人体奏七酒积、景物界线的技法完成了摄影师个人意念的表达。让人震撼的是，《枯松的灵魂》中由人体和枯树形成的三角形，使整个画面既再现了传说中死准须难队处念费亡、幻灭的静穆感和神圣感，又奇妙地通过这种向上的结构完成了对于死亡静穆的突破：使得由人体和枯树结合而成的画面主体由下而上，仿佛完成了一个由死到生，由死寂的枯朽到有力地追求生命和希望的历程，展现了一种超自然的精神。
她或许是树精，或许是古典的树之女神，在加利福尼亚山中跟她所附的树主共受厄难。据古老的传说，树精乃树的精魂，她所附草黄集的树主死朽，她亦随之死去。这类照片，布里格曼在加利福尼亚峰峦地带唐纳湖区拍摄了不少。使用的模特儿有她武歌兴即著洋就请什跳优的朋友、姐妹和母亲。她统间由曾描述峰峦地带的树木，说它们是“蹲伏的巨人，在盛行风的扫荡下扭曲、撕裂”。她还回忆起她是怎样被该地的精灵惊呆了，附体了，以至于能看到“一个个人形，作为树声石韵的一部分”。特别让人感到这些作品凿凿可信的，是一种有力的幻灭感。若无这种感觉，这类作品便会弄巧成拙，徒费精神。1909 19lO年间，布里格曼应邀加入纽约的阿尔弗雷德·施泰格利茨团体，部分原因是她有那种“陌生、外来的”加利福尼亚情调。
关注微信