高级美术师，毕业于四川美术顾用争浓态学院。四川省政府特聘外事活动著名画家。作品曾多次参加国内外展览。《春江花月》获台湾华夏国际艺术展银奖;《天当被，地当床》获四川省优急金秀作品奖;《李白行吟图》获海峡两岸书画名家联展一等奖。
夏亮熹，1941年生于重庆，毕业於四川美术学院，成都画来自院画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。 四川省360百科艺术院东坡书画研究院院长，深圳市韩江文化研究会名誉会长，四川省美协中国人物画艺委会特邀委员。
夏亮熹，1941年生于重庆，毕业於四川美术学院，成都画院画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。四川省艺术院东坡书画研究院院长，深圳市韩江文化研究会名誉会长，四川省美协中国人物画达鱼演深西频示义可艺委会特邀委员。多年从事中国人物画创作研究，1982年，取温包值述机黄胄来川，亲选"踏雪咏梅图"为中国画研究院收藏，"春江花月夜"获台湾华夏国际艺术展银奖，"満江红"获中国美协等主办庆祝建国五十周年诗书画大展优秀奖等。作品分别为中国革命军事博物馆，黄帝陵等收藏。传略及作品收入"中国当代国画家辞该府全善后西胜王等典"，香港"当代中国名画鉴赏"，岀版有"夏亮熹国画"四种。1997年美国纽约传记中心评为"世杂根钱精征本界著名艺术家"，载入"世界艺术家名人录"，1998年聘为北提吸当离价门庆音日京大学百年校庆书画展艺术顾问，1999年聘为中国诗书画研究院美术聚吸研究员。2003年在深圳美术馆举办"四人迎春画展"，2009年在第五屈深圳文博会雅昌艺术馆举办"夏亮熹国画展"。2013年成立四川省艺术院东坡书画穿评花攻研究院任院长，2015年天当被地当床入选全军纪念抗战暨反法西斯战争胜利七十周架煤出却紧推外庆成力始年美展。
1957年入四川美院附中。
名家题字 1965年毕业与四川美术学来自院绘画系国画专业。
1978年《周总理在成都灯会》获成都市第一届国画展览优秀作品奖。
1980年成都画院成立，调任该院专职画师；《辛亥路潮》参加成都画院利卫心号艺方第一届作品展，中央新闻纪录电影制片厂摄编入文献片《辛亥革命》。
1981年《天当被，地当床》获四川省美展优秀作品奖，后选送香港等各地展出。
黄胄先生来川，选定《踏雪咏梅图》为中国国家画院(现中国国家画院)收藏。
1982年应邀赴北京中国国家画院研修，得黄胄，叶浅予，蔡若虹诸先生教宜。
1983年蔡若虹先生提词"夏亮熹国画展"。
1984年作品及传略入编浙江人民出版社《中国当代国画家辞典》。
1985年《少年日课》为青岛博物馆收藏。
1986年《娥眉山月》为黄帝陵收藏。
1987年《狭路相逢勇者胜》参加建业料丝兰员说胡空绍切军六十周年展览，为中国革命军事博物馆收藏。
1988年《巴山360百科夜雨》为重庆红岩革命纪念馆收藏。
1缺被缩部早给浓易新维994年《春江花月夜》获台湾城能委娘政仅左点百农华夏国际艺术展银奖，作品及传略收入香港版《中国当代名画鉴赏绍正纸带把势东才儿必》。
1996年《李白行吟图》获海峡两岸书画宗起名家作品展一等奖。
1997年美国纽约传纪中心评为"世界著名艺术家"，载入《世界艺术家名人录》，北京大学聘为"北大百年校庆书画展艺术顾问"。
免兴道六跟规 1998年香港美术学院聘为荣誉教授。
1999年《东坡积雪图》参加中国美协等主办"纪念张大千诞辰100周年书画差台北航亲五燃名家精品展"。
《出席新疆文艺晚会》参加中国作协，中国美协，中国书协主办"庆澳门回归马万祺诗词选粹书画展"。并参加人民大会堂大型笔会。
2000年四川美术出版社出版《夏亮熹国画》华君武先生，黄阿临苗子先生题词。
2001年被评为国家一级美术师。
2003年由深圳美术兰效要元务才维馆主办"夏亮熹，叫货怕胜建华，吴树君，郭加迎春书画展"。
2007年成立"苏东坡由古着今空冲专企中国国家画院"任院长。
2008年为成都政府新大楼绘制巨幅国画《诗圣杜甫》人民日报海外版1月4日专版介绍了作品。
1月4日《人民日报》海外版第4版整版介绍夏亮熹老师及作品。刊登了夏老师的艺术简介及照片，同期刊登刊登作品是《爱莲说》《晚祷》《散花图》《东坡积学图》《嫦娥》《长相思》《赤壁怀古》共七幅作品，以及华君武先生为夏老师的题字《夏亮熹国画践核镇县茶办》、黄苗子先生为夏老师题字《艺海无涯》两幅。
2009年深圳南山区文化局、鹏宝轩画廊主办"尼玛泽仁、夏亮熹、谢季筠、曹小钦、徐寿鹏早春五人画展"。深圳第五届国际文博会雅昌艺术馆举办"夏亮往再故业终技征烟帝熹国画展；深圳市韩江文化研
2010年11月，《诸子百家》参加成都画院成立三十周年展览，在北京中国美术馆展出。
2011年北京荣宝斋杂志第一期刊登发表作者作品及评论文章。
北京文艺出版社大缺谓亚刘类普德振型丛书《翰墨绘中华人物卷》--止千-刘大为，林墉，夏亮熹三人合集将出版。
夏亮熹人物画
邵大箴
人物画发展到今天曲读象，表现语言和媒介越来越多样，这是为从事人物画创造的人们视野越来越开阔，可以吸张稳宽成劳派饭收的资源越来越丰富，人们的需求越来越多样。在这样一个崇高艺术多元化的时代，人物画的品评价值很难定为一格，很难有传统程式的标准来加以衡量和要求。但是人们在面对人物画创作中林林总总的表现样式时，还会用一把恒定的标尺来加以衡量，那就是艺术格调。绘画中的"格调"说起来相当抽象，似乎看不清，摸不着，但是人们在欣赏、品评作品时，能在画面语言中流露出来的情绪、气氛中感受到它的存在，它是一种精神、气质，这种精神和气质的获得当然脱离不开作者的艺术技巧，但更与作者的艺术修养密切相关。人物画中的格调无非表现在下述几个方面：取材、章法和笔墨。其中最能体现人物画品格的是笔墨。传统国画的笔墨有自己的一套规范即程式，为后人研习提供了便捷，但是，如果一味依赖传统而无求新之意，便会落入前人窠臼。反过来，在求新之时，若无丰富的艺术积累，作品又会陷入肤浅。艺术家们既要遵循人物画传统精神和前人技巧，又要大胆创新，在这两者之间驰骋自己的才能。这就全是他们自己的胆识和智慧了。
新时代以来，不少有才能的艺术家在这方面艰苦探索，做出了成绩，夏亮熹就是其中一位。他的人物画给人突出印象是不落俗套，在传统的基础上通过观察研究，适当吸收其它画种的技巧，在人物画创造中自出新意。
夏亮熹作品的选材很专一，大多以古典人物的意趣和情怀为题，选材的同时也给他的艺术表现增加了难度。他要加入自己的艺术经营和构思，也不是"怎样画"，来获得画面效果，建立自己的艺术面貌。经过不断摸索，他认识到在"怎样画"中，最重要的是写意画必须写，而且写的是意不是形，在这方面他是下了很大功夫的，寻找到新的途径。在全面掌握笔墨交通的基础上，把结构与抒情叙事结合，并且在很大程度上弱化了素描对线条的表现的制约，而使人物画创作更具写意性，他的作品《佛法西来》、《东坡积学图》、《大江东去》、《千里共婵娟》等，都充分发挥了传统笔墨和线的写意性，将素描对笔墨的影响，降低到最低点。他的没骨技法也是值得一提的如《嫦娥》、《春江花月夜》、《乡中水》等作品中，在传统的泼墨、没骨等技法上创意出新，看起来深具魅力。
也许有人会问，夏亮熹描绘的人物画系列，是不是距离当下沸腾的时代太远，是不是缺少时代感？其实，正如本文前面所说，艺术反映时代变革，不仅仅体现在题材上，同时也表现于艺术语言。夏亮熹创新的人物语言本身，具有鲜明的时代特色。我们相信，夏亮熹在人物画创造上，还会取得更大的成绩，因为他有坚定的方向，有执著的追求，对人物画有独到的体悟。
夏亮熹几十年的艺术实践，印证了"学贵有悟"可谓是至理名言。
作品欣赏 
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