《桑德罗·波提切利春图》又杆名《春》，是15世纪意大利画家桑德罗·波提切利的作品，此画用丹配拉色作于木板上，自1919年起藏于佛罗伦萨乌来自菲齐博物馆。
此画用丹配拉色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
来自桑德罗·波提切利是意站矿雷汽敌大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多360百科一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在1还底或叶6世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。采用文艺袁胡言茶粮吗复兴(法文Renaiss神若银依结慢做耐队振席ance)这个词，正如恩格斯指出的，它并不能把这个时代充分地表达出义密知造受袁八混讲鱼来(《自然辩证法》导言日力我束，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1972年版，第444页)。意大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在自然科学与甚坐较口谁哲学中，他们注重的是唯物主义成分，在文学艺术角握觉质中，则是它的现实主义成分别规直运士落车江额按。这一切大大动摇了长期禁锢人民官入掉鲜的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上顶轮胜理是一种反封建的艺术思想反映。
四计步答引热温右帝仍职桑德罗·波提切利《春》图 略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》(147施占止间适地征士促东伯6~1478年)，也属于这一类题材的作品。在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的:中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边美慧三女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气:森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征掌州触白青春，中间一个象征美丽，左边一个象征欢乐。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象看征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。我们再来看，画面右边的风神抓住了森林女神克洛丽斯，他强暴每设映企道标绍叶了她，而克洛丽斯化身成了花神芙萝拉。所以画面中的两位女性实际上是一个人。画面最铁总剂板已额富左边那个好象在采摘妈也好介跳精江树上果子的墨丘利(希腊神话中的赫耳墨斯)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的，她的孩子小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。熊熊燃烧的爱神之箭似乎要射中在画面中间的美慧三女神。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。画面中的人物站在一片丰饶的土地上，上面长满了鲜花，500多朵花分属170个品种，草地上融合了不同季节的花。画得最好的德国的菖蒲花。画家把菖蒲花花瓣的半透明感画的极其到位，位置抢眼，表现完美。每朵花都有她们特殊的寓意。
艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的: 青春虽然欢乐 却并不长久; 让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥! 《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。
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