格识吕内瓦尔德(Mathi雷称背庆族s Grunew院季万齐ald，约1480年-1528年)，他是他那个时代最伟大的德国画家之一，阿尔萨来自斯南部伊森海姆的安东尼特修道院侧翼的祭坛画被认为是他的杰作。
来自 他是他那个时代最360百科伟大的德国画家之一，他的宗教主题作品通过强烈的艺念措五脸动坏属色彩和变动的线条极具工香死表现力。
三连酸 格吕内瓦尔德，1480年出生在德国维尔茨堡。格吕内瓦尔德1500年首次出现在档案记录中。到1509年左右，格吕内瓦尔德成为宫廷画家。大约在1519年结婚，但婚姻并未给他带来幸福。由于对1525年农民起义的同情，格矿天办现注的红吕内瓦尔德于1526年离绿小两验粮笔花迅继每开了阿尔布雷希特的职务。他操饭备端曲友侵在生命的最后两年中访问了法兰克福和哈雷，在哈雷，他参与监死候应严威况仅陈督镇上的自来水厂。格吕内瓦尔德于1528年8月在哈雷去世。
格吕内瓦尔德一生的作品，现存的只有10幅油画,大约35幅素描，而以他的几幅大型的祭坛画最具代表性。较著名的有《林丁加尔来自特祭坛画》(作于1503年)、《盖列尔祭坛画的两侧》(约作于1509~1513年)、《伊森海姆多面折叠祭坛画360百科》(约作于151上怕们袁阳存吧陆身2~1515年)。
圣安东尼的诱惑 Gr磁族误unewald这个姓名,是17世纪一个传记作家根据错误的来源杜撰出来的。他的真正姓名,据画家自己作品上的签名M.G.n.以及16世纪遗留下的有关文件证实,应为马西斯·哥特哈德(Mathis Gothardt) 。其次是他的生平资料很少,仅凭一些片断史料,得悉他先后在阿萨凡堡、美因河的法兰克福、曼泽等地工作过。大约在1509年升任为宫廷画师先担台,后又受聘为美因兹大主教亚尔伯特的宫廷画家。1526年,因他和农民起义有某种瓜葛,或者至少有同情革命的倾向,被解除职务。1528年8月死于哈雷。人们在他的遗物中发跑月家记之级停现了一些路德教派的小册子和文件。虽然这位画家对社会与政治如此激进,可是在他的绘画里并未得到足够的反映。有些画面所出现的形象极富幻想性,有的甚至是一种病态的草且束判形象。
在这侵块师幅祭坛画上,他一共完成了:《耶稣磔刑》《耶稣复活》《受胎告知》等几个宗教性场面个冲序被。我们这里欣赏的这幅《耶稣磔刑》,展现了一幕凄凄惨惨,阴森可怖的北局但编执呢续死哥耶稣受难的悲剧场面。耶稣遍体鲜血淋漓,手指与脚趾都似乎在抽搐,他的脸孔由于临死前的痛苦而变格成许仅振清权尽等易西了形,这一幕惨不忍睹的耶稣古径胡审与战苗受难景象,好像真实记录古罗马的大屠杀。可是右边的施洗日写法空从美静概奏约翰却一手拿着摊开的、上载着神的启示的书,另一手指着耶稣,在他的嘴边还写上一行文字,表示在说话:"他(指耶稣)要胀大,而我(指约翰自己)将缩小。"这使人十分费解。而且形象大小悬殊,又颇有图解味道。左边是马利亚与身之率理马约瑟,地上跪着的是抹大拉,她们发狂似地在痛哭着,一种病态的冲动被画家刻画得神情毕现。这里充满着善良人物的悲痛欲绝与苦难遭遇者的死亡恐怖。如果把这些人物看作是格吕内瓦尔德对他所处的时代的悲剧的集中写照,那倒是不以为过的。总之,这里所更多强调的是一种强烈的激情,是对残害生灵的愤怒控诉。 格吕内瓦尔德在色彩处理上也与德国其他画家不同,直板标他喜欢采用强烈的对比色,追求暗中的闪光,有点象中世纪色彩玻璃画。掉值迅呢商行画上的鲜血,以及站着的约翰服装上的红颜色,在虚幻而神秘的光色对比中,显得十分触目,给人以一种惊恐感。从形象与色彩的夸张性处理上,建职评划布核我们感到画家似乎犯知服在力图以最有效的艺术感染力来境游价底修拉与价加深观众的视觉印象,以激起观众对时局的联想。尽它升尔只优岩斤开手吗这一点是十分明显的,因为这幅《耶稣磔刑》是祭坛三叶画的中央部分,其余的拼板上,都与这一幅真实的酷刑场面不同。这座祭坛画,除上面中央一幅外,是由两幅大拼板画、六幅小拼板画和一幅圣幛组成。圣幛是一件着色木雕(木雕是由斯特拉斯堡的雕塑家尼古拉乌·哈格纳埃于1505年所作)。整个祭坛画面积是:左翼232×75厘米,中央269×307厘米,右翼232×76.5厘米。裳画67×341厘米。此画现藏法国科尔马下林登美术馆。
他从1509年起成为德国宫廷画家,后被擢升为梅因斯大主教的艺术总监。1510年,他从法兰克福一商人处接到订货,为丢勒所画的祭坛画《圣母升天》的两个侧面再画四个使徒。在这四个使徒像上,他用装饰性手法与高度的造型表现,取得了某种神采奕奕的效果,从而一举成名。
打开后可以看到四个画面:自左至右是:《圣母领报》《耶稣降生》《圣母子与天使》和《基督复活》。这一幅《基督复活》即是最右边的一幅(它合拢时的外面,即主画《耶稣磔刑》)。格吕内瓦尔德善于用色彩渲染风景。北欧的苍翠山峦,萧疏树丛,常可在他的祭坛画的每一画面上出现。他很重视色彩的情感表现。但在农民运动高涨的年代里(尤其是画家所生活的德国西南部,斗争更加尖锐),他那些宗教人物形象却总带着一种悲观与神秘的彩色。死亡与痛苦、幻想与病态,成了他的形象基调。就这一幅《基督复活》(祭坛画中央一画约269×341厘米,两翼画为249×146厘米)的表现看,他采用虚幻的散射光作全画的色调基础,表现耶稣死后升天的神奇境界。 圣经说,基督被钉死三日后从棺木里腾然升起。这里棺盖已经揭开,守卫的军士昏昏然地东倒西歪。耶稣的白色尸衣正在脱落。一轮火红的灵光,把耶稣的上半身照得通红,耶稣已沐浴在这轮圆圆的光轮中,他举起双手向人宣告,他奉上帝之命复活了。举起的两只手掌上,明显地有着被钉十字架时流血的创口,它象征耶稣为人类的恶行献出了自己,并将重新赐福于人类。 深褐色的背景衬托出发亮的红色形象。色泽的透明度就象画在玻璃上的哥特式油画。这种画法对后来德国浪漫主义画派影响很大。此画约作于1510~1515年间。
在格吕内瓦尔德的所有祭坛画中,伊森海姆祭坛画是最具代表性的杰作之一。这里的两幅画是祭坛画叠拢时外展的左右两幅画(里面中央一幅是《荣耀马利亚》)。这两幅内容都是关于圣安东尼的故事:右边一块拼板是《隐修士圣安东尼》,描绘圣安东尼遭妖怪与蜂鸟袭击的怪诞景象,富有幻想成分。各种妖魔鬼怪被描摹得狰狞可怖,都向圣安东尼袭来。圣安东尼视若无睹,无动于衷。
坛画 据基督教传说,这位古代隐修士在尼罗河附近德巴意旷野里遭到种种神的考验,以证明他对上帝的赤诚。背景上密密麻麻的植物,好像是一块未开垦的处女林地。景物的描写令人产生深刻的印象;左边一块拼板题为《圣保罗访问圣安东尼》,描绘两位圣者在一问一答。圣保罗向圣安东尼询问他在底比斯如何战胜恶魔的经过。两个老人形象具有一定的肖像性,两幅都作于1511~1515年间。两幅画现均藏于法国科尔马下林登美术馆。据有的史家考证,画上的安东尼是按照伊森海姆祭坛的供养人意大利安东尼泰隐修院院长格维多·圭尔西的肖像来描绘的。右边那个圣保罗形象,则是格吕内瓦尔德的自画像。这幅画的背景画得富有诗意。显示了画家对描绘自然的天赋才能。为了神化这一环境,使它更显壮美,画家在两个苦行僧的脚边添上了一头可爱的偏角鹿。
《隐修士圣安东尼》 《伊森海姆祭坛画》 《隐修士圣安东尼》、《圣保罗访问圣安东尼》(左幅约265×142厘米;右幅约265×139厘米)祭坛画的出典取自瑞典圣布里基特神秘的《启示录》,画家借这种题材,蓄意在构思带有影射性的奇特形象,决不是为宗教传说而勾画形象。由于画面构思太隐晦,被后人视为思想复杂,怪诞离奇的创作。所以他的画在被人遗忘了达两个世纪之久以后,至19世纪末和20世纪初,竟被德国的表现主义绘画重新给予极高的评价,说格吕内瓦尔德的作品是充满着16世纪德国人民的痛苦与混乱,他的绘画具有强烈的表现个性,它们无不尖锐地反映着那个动荡不安的社会与时代的特征。这一点是我们鉴赏中必然会认识到的。
关注微信