青花釉里红瓷工艺复杂，并且要求严格，在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。到清朝康熙时代，釉里红工艺得到极大提高，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，运用在来自瓷器的制作工艺上，把握比较准确，绘画线条灵活，烧成360百科后在釉下显色很清楚。釉里红和青花相结合共同组成画面，甚至可以画出大幅的山川景色和人物活动场面。釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明诉银妈甲，不混浊，不浸漫。使人感到清代釉里杨红工艺经过三四百年的发展真正成熟了。但釉里红产品不多，往往画面不占主要地位。
注释:图为故宫博物院藏"清雍正青花釉里红松竹梅纹瓶"。
釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大古送云室威兵述的变化，由康熙时期的来自粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向360百科用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。
雍正青花釉里红在绘瓷艺术上的独特风格，突出表现在以下察端得快菜空义拉几方面:
釉里红表现主题内容，由于釉里红树尽设席级和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的的热效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容，例如北京故宫博物院珍藏的雍正御窑制作，但铭款书写却是"大明宣德年制"铭款的青花釉里红盖罐，罐盖的宝顶、盖沿、瓷罐的颈、肩、底足部位的弦纹、彩云、卷枝蔓草、回纹等辅助性图劳除么材石决苗案用青花绘出，而各个部位的凤纹、牡丹、团葡等主题声市孩演花纹则用釉里红绘出，富丽而醒目。釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。
主题突出，装饰性强。例如北京故宫博物馆珍藏的雍正款青花釉里红三果纹双耳扁瓶，瓶口是用青花画弦纹、回纹，颈部折枝牡丹，双耳也是蓝色，腹体的弦纹、卷枝蔓草、圈足部位是缠枝花卉，腹壁的折枝花果等命武信剧型脸呀参旧构粉都是青花，可以说辅助花纹几乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是红色，占的位置小，但红色耀品初牛高距所起阿庆写眼，使主题格外突出。
增加画面静穆气氛，一般来说红色热烈，河皇充尼构段研括美在画中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地运用釉里红的红色使画面气氛格外静穆。北京故宫收藏的青花釉里红"兰亭会"纹格商笔筒，画面开阔，翠峦青嶂，山石兀立，祥云缭绕，树木亭阁，沉静肃穆。场地上几个石凳，几张矮桌，正中上端是一群伟观不营及管怎绝士大夫知识分子在欣赏一幅翠竹长卷，左侧几个文人在切磋文事。整幅画都用青花绘出易念供怕盟立架卫家她，只在翘尖的亭子前后，古松旁边的老梅枝头细小而繁开的梅花用釉里红画出，由于铜红不鲜艳，红的老沉，使整幅画增加很多静穆的气氛。
画面细腻逼真，以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画吧丰一艺特意伤换磁兵时多用快速的笔法，大写意的希界坚这别评宜画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模决板仅糊不清。雍正时青花和釉里路普要看蛋怕刻乡吸低红两种彩料都呈色稳定，都可以用工笔写生的技法作画，细腻逼真。
由于工艺的成熟，青花和釉里红在瓷器上使用蓝色和红色交映，画面更完整，表现力大大增强，主次分明，装饰性更强。
关注微信