神作，是指对当代社会影响极大的作品，主要涵括范围是(动画、游戏)。现在也可泛指其它领域的特别杰出作品。 。
因其渊源和日本动漫的国民型更矿速地位和社会影响力(动画、漫画、游戏、小说相互渗透)，评判标来自准以动漫界评价为蓝本八，以其深度的人性刻画、深刻的思想内涵、深入的历史人文思考和深远的社会影响为标尺，在中国的传导性影响为参考做出评判。
故游戏360百科也以剧情评价为标准，对其游持顺留据确威图动戏性不做深入探讨。因其主观评价标准、个人认知的不同和时代的限制，举例只选取争议较小，或在某一标准中特别突出的为代表。
异度装甲 有极高的来自思想意义，发人深省，能反映社会或者人心深处，且其画面、音乐、剧情、人物设360百科置等方面完美结合，气势恢宏，一气呵成，而且没有致命性弱点(烂尾、拖沓等)。
一般以"人"为中心进行叙事，具有深刻的内涵与思考，反映肥率吗就出对于人性，人与社会，人的本质务略的极其深刻的理解，如新世纪福音战士、攻壳机动队等。
对于神作，每个人的心里都有自己的一条核套句规呀八准线。神作一词本身界限模糊，不好界定，而且你之蜜糖彼之砒霜，你赞他骂，难以一致。
但是，我们还是可以找到一些共性的东西。简而言之，能让所有人为之叹服的叫做亮点，而让所有人都摇头指则击较垂与着布争类算特责其不是的，叫做硬伤。
如上所说，比较忌讳的是看到一部稍微有点亮点就仅者钢担结不假思索脱口而出"神作"。方离请注意区分"个人很喜欢的作品"、"大作"、"一线作品"、"良丝题气上感飞根工可进心上品"和"神作"这些说法的差异!
由于动画界和游戏界相表督对独立一些，分属不同娱乐方式的领域，这里分开来说。
对于一部动画作品是否是神作的判定，标志性的东西有很多，比如销量、人气、经典度、深度、广度、影响等等。例如:刀剑神域、罪恶王冠、东京食尸鬼、进击的巨人、紫罗兰的永恒花园它们有着一定的人气和销量但是全没有足够的深度、深刻、广度，因而无法称之来自为神作。
但并不能绝对地说，这些要素的具备就完全等同于"神作"一词。例如，对于一些拥有大堆名声优或者新颖的萌要素的动画，可能1年而温艺间的卖相非常好，可能整个东亚360百科都很火很流行。但是估计过了这热度，就会从货架上退下来，再过2、3年就完全无人问衣从笔办弦津。这样靠砸钱买销量的行为，并不能说明其质量。类似早年零之使魔，炎发灼眼的夏娜省校元织，更早的天地无用之流，只要热度一过，看跳超用胡致的人便少了，此类作品可以被称为佳作，但是尚还不能被称为神作。(型月十载活力满、EVA十年气不衰，)
那么首先，一部神作，要能够引起观众的思考，让观众在看完以后能够回味并且反复试图理解其深层含义，否则极有可能就是一周目看完大呼过瘾，到头来发现毫无意义的快餐作，甚至哗众取宠。
画面上:很少或没运用曾测晚节神尼晚北外有人物因不同的场景而变出贵积组连田送弦形、扭曲、面瘫(槽点以及一些特定动漫除外,如:海贼王)
声乐上:尽管是顶某频字谈读委视觉作品，但是神作大多都在音乐上也有很优秀的表现，有些作品甚至留下了著名的歌细散艺卷底们曲被漫迷传唱至今，如EVA的主题曲:残酷天使的行动纲领和air的鸟之诗，数码宝贝的b施军除银称斯旧utter fly等。
内容上:其实很大程度上，看动漫就像在欣赏一部多媒体的小说。而剧情就是其文字部坚盟重在沉省背买间待笑分。就像一部文学作品一样，一部神作的剧情，应该要有深度和一定的复杂度。(如《寒蝉鸣泣之时》、《攻壳机动队》、《EVA》《浪客剑心追忆篇》《尸鬼》)。开陈铺设，悬念设置等等。以《寒蝉》为例:可能第一遍看的时候很多观众都会觉得好乱，但是把《寒蝉鸣泣之时》和《寒蝉鸣泣之时·解》都看过几遍之后，便会有剧情一气通贯，线索有主有次并且多线并行--这与一部好的文学作品其甚丝及头实是异曲同工的。
经典性:看完第一遍就不想再看第二遍的几乎不可能被判定为一部神作--不论什么艺术作品。而想通二周目则可以有很多种原因:对于剧情的一知半解或者只是单纯地想重温经典等等。恰如EVA过了这么多年仍然生命力满满，前几个月还放了电影《Q》出来，必然是当之无愧殖华西尽重兴称家究的神作。
如果你年轻的时候为一部动漫而狂、着迷。等你有了小孩之后，你的孩子和那时的你期一样喜欢那部作品的时候，即使它不能严格地算作神作，估计也绝对不差到哪里去。
共鸣性:在此将共鸣分为"暂痛性"与"铭刻性"。
那么，这个感觉可以称其为对人的影响，也里酒本试问千鸡可以称为这个动画给人带来的印象。
这菜帝末类而正劳含领长种印象如果是一时的那么就是短暂的感受，当时大呼痛哉，过时抛之脑后，就像走路不小心摔了一跤，当时感到获说极林痛，过几天就会没事了。这种感觉我称其为"暂痛感"。
而如果对其印象可以深深刻在心里，甚至影响到了自己的价值观，能够在自己的记忆中留下重要的，有意义的符号，并对自己的思想观念而起到改变的作用，这样才是具有"铭刻"性质的神作。.
对于神作的判定中都是带着嘲讽的心理，真正去评的人少之又少。所以，大家对于新出现的不同种类的动漫好好分辨清楚再去评价。不同的人可能会有不同感受，但盲目的臆测或者褒贬只是自欺欺人，哗众取今宠罢了。
影响力
代表作:《宇宙战舰大和号》、《高达系列》、《新世纪福音战士》
神作无疑是经典之作但经典之作未必被认为神作，(例如《棒球英豪》)，而是指在不同动漫世代中对后世作品的影响力。
这类作品通常是可以在社会掀起巨大回响与冲击，并能成为动画史上的一座里程碑。
思想性
思想、内涵及其世界观极高。这类作品大多数在剧中会变现出人们对世界或宇宙的不同的看法和观点。最初表现于本意不同，直到剧中出现某些转折点才被发现真意。革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用。完完全全的代入历史和哲学深度。最难塑造的神作类型，也是神作名词的起源，即神之作品。
以下列举，均为评价高争议小的作品:
OTAKU界神作
新世纪福音战士EVA
动画界几乎成为神作的代名词 。
由庵野秀明导演，于1995年在日本首次播放，共26话，并于1997年上映了两部剧场版《死与新生》与《THE END OF EVANGELION》，其中后者又包括《AIR/真心为你》。 2007年，更开始了全新四集新剧场版的计划，其中第一集《序》和第二集《破》已经上映。新剧场版第三集《Q》已经上映，第四集还未命名。《机动战士高达》与《宇宙战舰大和号》《新世纪福音战士EVA》是日本动画史上引起社会现象(即宅现象)的3部动画作品(中国宅往往称之为"三大神作")。
《新世纪福音战士》是少有的能够引起全年龄段大规模公开争论的动画。
在日本最初是在儿童时段播放，结果并不受欢迎。但在成人时段播放以后，产生了爆炸性的反响，并且重新点燃了一大批成年人对动画的热爱。
《新世纪福音战士》内容一开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话。随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为"社会现象"程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动漫欣赏者常视其为日本历史中最伟大的动漫之一。
关于宗教神学问题，副导演摩砂雪在2001年举办的动画OTAKU大会上说过，eva加入基督教、天主教的元素是认为它们具有神秘感以及看上去很酷。(来自eva官方解惑书)
2006年文化厅为了纪念"文化厅媒体艺术节10周年"，自7月13日开始至8月31日发送了自1950年开始最能代表日本媒体艺术作品的调查问卷，通过网上投票(普通参与者)和邮寄(媒体、艺术专家)的方式选出了1950年以后能代表日本的媒体艺术作品，调查问卷中票选活动的参与人数多达33800名。《EVA》被票选为动画部门第一名。
宇宙战舰大和号
毫无疑问的神作，堪称是日本动画的元祖级作品。原作是日
本著名漫画家，松本零士。在日本国内，宇宙战舰大和号，与《高达》 《EVA》是日本动画史上引起社会现象(即宅现象)的3部动画作品(中国宅往往称之为"三大神作")。其代表日本动画起步之作。
在动画的历史中一直都是有OP和ED的，这部动画的OP和ED均为日本 "贵三家"之一的动画歌手"佐佐木功"演唱。宇宙战舰大和号。和红色的丝带，在SRS99的演唱会中。佐佐木功现场演唱起这曲熟悉的旋律的时候全场观众集体欢呼。可见日本这部动画的知名度相当之高!
机动战士高达
自1979年登场以来，已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列 (《机动战士高达》与《宇宙战舰大和号》
《新世纪福音战士EVA》是日本动画史上引起社会现象(即宅现象)的3部动画作品(中国宅往往称之为"三大神作"))。《机动战士高达》曾经以自己的力量，在热血决定一切的巨大机器人世界中打出一片天，并且领导了后来写实机器人的风潮。
《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎，最主要的因素在于从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地，但这种风格倒了20世纪末却一度置于高达死地。由于剧情结构复杂而严密，制作精美，《机动战士高达》系列受到动漫迷热烈的支持，形象和故事不断被移植到小说、漫画、模型和FC、SFC、SS、PS和PC 的游戏中。
20世纪末，高达陷入了深深的低潮，急需一场力挽狂澜的动画作品。于是《高达SEED》横空出世，凭借着着高度的商业化和偶像化，为高达带来了前所未有的人气，特别是开辟了庞大的女性市场。确实，它成功了，热播期间，横扫各动漫奖项和被称为"御三家"的动漫杂志排行榜，而且获得了日本官方最高动漫奖(第3届东京国际动画赏年度最佳动画作品和年度最佳TV动画作品双料大赏)。
以下为万代年销售额，高达SEED为万代带来了收益最高峰。
由于深厚的历史沉淀，高达多次别评为日本最有影响力作品。
Ghost in the Shell 攻壳机动队
《攻壳机动队 GHOST IN SHELL-STAND ALONE COMPLEX》是日本漫画家士郎正宗所创作的科幻漫画，以及由其所衍生的电视动画、动画电影系列作品的统称。英语名称中的"Ghost"是指灵魂，而"Shell"则指肉体躯壳，动画中又称义体。故事的背景舞台设在近未来的日本，还以香港的街道作为基础，大约2030年前后。彼时进步的科技已可将人体的大部分替换为生化躯体，且透过埋藏在大脑中的线路，人类意识可以进入数字网络之中。此时出现了许多生化人与网络黑客的新型态犯罪事件，因此成立了直属于首相的"公安九课"(通称:攻壳机动队)，以武装实力来直接打击犯罪。不光是在日本得到好评，还进军欧美，上映时以票房冠军的佳绩打败了同期的好莱坞大片，此片的英文版录像带占据了美国Billboard录像带销售榜第一位(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售冠军)，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，可见此片之成绩何等骄人。攻壳机动队是一部不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片，不但引起了诸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术共鸣，甚至还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感，促成了《黑客帝国》系列的诞生。片中笑面男使用笑脸图案给自己的脸部打码,该图案后来在网络上以相同用途盛行一时。该系列作品在日本最具人气的2ch论坛评选的TOP200动漫杰作中排名第一位，是至今少有的可以在各方面与EVA比肩甚至超越的动漫作品之一，同时也是公认的赛博朋克动画鼻祖。
魔法少女小圆
极高的思想深度。
简介:鹿目圆成为魔法少女的经过。
该作是由新房昭之、虚渊玄联手打造的原创动画企划，由监督新房昭之、负责全话剧本与系列构成的虚渊玄、角色原案苍树梅等人共同携手，角色设计与音分别动画制作由岸田隆宏与梶浦由记担当，SHAFT担任动画制作的魔法少女类型的治愈系原创动画作品《魔法少女小圆》于2011年1月6日开始播映。
《魔法少女小圆》的篇幅、人物、内容上可能略逊于本作作者们的某些作品，但是其受欢迎程度可谓是压倒性的大有过之。
2011年4月27日BD第一卷发售，首日销量22000枚，首周创下53000枚的销量，打破了此前由本作导演新房昭之另一部作品《化物语》保持的首周51000枚的纪录，成为电视动画有史以来的最好成绩。BD第二卷再次刷新自己所创下的纪录，首周卖出54000枚。2011年9月，《魔法少女小圆》荣获第16届神户动画奖最佳电视动画作品。也成为了获奖次数最多的电视动画。
浪客剑心追忆篇
"白梅染血残余温，青锋无情亦断魂。"
浪客剑心 刽子手、白梅香、宵里山、十字伤一曲曲、一幕幕描绘出了那个幕末、那个拔刀斋、那两道交错的伤痕和一个悲惨的爱情故事。这些铸就了历史题材上难以逾越的巅峰--由《jump》经典漫画《明治剑客浪漫谭》而改编的OVA《浪客剑心 追忆篇》。
《浪客剑心追忆篇》在主题的设置上,能够站在历史的高度来表现文学与艺术作品中常见的"爱情与死亡"这样的宏大主题,融个人的信仰追求、爱情悲剧、生死存亡于社会时代的大背景之中,具有相当的自省意识。影片通过将真实的历史社会背景隐蔽于主题之中,折射出该作品的作者对于本民族历史文化强烈的自省意识,使得影片主题表达的意义相当深远,兼具了史诗般的宏大意境。
浪客剑心也因此成为了北京动画学院为数不多的日漫教材片。在这个国内动漫行业普遍抵制、看低日本作品的大背景下。追忆篇能有着这样的地位，足见其非同一般。在网上，被冠以神作之名而极少招黑的恐怕也只有这短短四章的追忆篇了。
除了我们自己，又有谁知道这份十字伤刻进我们这一代人心中到底有多深呢?
CODE GEASS 反叛的鲁路修
"11区"代名词的出处。
其中多个主角都在人气排行中名列前茅。
"毁灭世界"即"创造世界"。
《Code Geass反叛的鲁路修》是由日本日升公司(SUNRISE)制作，日本超人气漫画组合CLAMP担当角色设定的原创动画作品，动画播出后立刻大受好评，已被改编成小说和漫画，并于2010年推出姊妹篇《Code Geass 亡国的阿基德》。《Code Geass反叛的鲁路修》描述被神圣不列颠帝国侵略而亡国的日本--11区中，立志粉碎帝国的黑色王子鲁鲁修，与坚持公理的白色骑士朱雀所掀起的巨大变化。为现在日本最热门的动画之一，连续排名月刊Newtype最受欢迎的动画。2010年7月2日，荣获第11届法国巴黎动漫展最优秀原创动画奖。
Clannad
Key社催泪三部曲的巅峰之作季节组曲"春"。由京都动画根据同名游戏改编的TV版作品。
Clannad after story 第一季和第二季前半为主角们之间在校园所发生的事，第二季After story后半为主角在中学毕业之后，与渚共同生活的日子。两季穿插了暗线"幻想世界"的孤独少女和机器人的事。现实世界人们的美好心愿构成了"幻想世界"的力量，而"幻想世界"又不断帮助现实世界的人们去完成心愿。
第一季以古河渚为主线穿插其他主要人物动人故事，有节奏缓慢和不协调地方。而且风子线明显和Kanon中的亚由线人设明显重合，降低了其经典程度。第一季只能算是比较优秀的作品仍然属于青春校园范畴。真正奠定CLANNAD人生戏剧催泪神作地位的是第二季《CLANNAD~AFTERSTORY~》。
CLANNAD在某种意义上可以说是属于东方人的亲情史诗，因为平凡所以伟大。为了女儿放弃了自己梦想的古河父母，每天固定上演搞笑戏码。为的只是逗孤独的女儿渚开心。女儿离去后又毫无怨言的养育着外孙女汐教育其做人。因为与酗酒的父亲打架而不得不放弃自己篮球梦想的冈崎朋也，在面对女儿汐时才终于明白。为了他自己父亲所经历的一次次失败和自己独立后精神的空虚迷茫。
冈崎朋也、冈崎渚、冈崎汐 《团子大家族》出自游戏中渚的角色曲是第一季片尾主题曲，由剧本作者麻枝准作词作曲，旋律中淡淡的温馨、可爱，至纯的安静与悲伤与之类似的还有《小小的手心》。第一次响起就在第一幕冈崎朋也和古河渚相遇。出现在第一季中温馨的场景中。第二季的重磅催泪弹，按照作者的话说就是让泪腺工作的曲子。出现在第二季的离别和回忆场景中。因其巨大的影响力，《CLANNAD》也被译作《团子大家族》。
长篇动画神作的评判标准异于短篇动画，由于篇幅长，平均制作成本被压缩，难以做到毫无硬伤，加入其对社会造成的影响作为重要参
龙珠在漫画连载期间与另外同时期连载漫画《幽游白书》和《灌篮高手》在过去曾经被称为"JUMP三本柱"(ジャンプ三本柱)，这三部作品让《周刊少年Jump》在1995年首次创下单周653万册的销量记录，并且在相继连载结束后导致周刊的销量急遽下滑。单行本加完全版的漫画发行量在日本达到1亿6000万册以上。电视动画连续播放11年以来的平均收视率高达20%以上，主题曲CD专辑"CHA-LA HEAD-CHA-LA"的销售量超过170万张。前16作剧场版总共创下发售50万套以上，票房收入400亿日圆以上的累计记录。
龙珠的动画在美国、加拿大、俄罗斯、南非、墨西哥、韩国、中国、东帝汶等超过70个国家播放，漫画被翻译24种语言并销售到30个以上的国家，在全世界发售达到2亿3000万册以上，是在国外取得最重大成功的日本漫画作品。国外的龙珠官方网站每个月有超过100万人次浏览，"龙珠"一词经常登上搜索引擎的关键字排行榜。
配合动画的播出更是水涨船高，从1987年开始《龙珠》就再度夺回了杂志的头号王牌位置，并一直把这个地位保持到它完结为止。其中超级赛亚人以及拉帝兹那句"战斗力只有5，垃圾(战五渣)"成为动漫史上的经典。
与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力，漫画销量1亿2千多万本，截止目前卷均销量388万，是首个卷均突破300万的漫画，还曾经创下250万的初版销量记录(直至03年被海贼王打破)。在日本的大众向投票中，灌篮高手获得过多次第一名。日本文化厅所举办的"日本媒体艺术100选"的调查问卷中，《灌篮高手》被票选为漫画部门第一名。在"改变命运的漫画"调查中，灌篮高手获得第一名[1] 。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。体育类最高作!
灌篮高手 2004年12月，为了纪念《灌篮高手》总销售突破一亿册，井上雄彦决定在日本神奈川县(《灌篮高手》的发生场景)一所废弃的中学教室的黑板上，用白色粉笔绘制23块黑板，描绘出在《灌篮高手》大结局"湘北对山王工业之战"发生10天后的"他们"。2009年4月23日，《十日后》正式以全彩画册的形式出版。《十日后》一般被认为是《灌篮高手》官方结局。
哆啦A梦(Doraemon，日文名:ドラえもん)，又称为机器猫，是日本著名漫画故事《多啦A梦》中的主角。哆啦A梦是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。也正因此，它能作为一个常青的形象，伴随几代少年儿童的成长。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名:"藤子·F·不二雄"。
现役的很多日本足球队员都深受他的影响 还有人戏称高桥阳一领导了日本的足球历史
足球小将，日本动画，90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油!吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，足球小将在日本、华人乃至整个世界范围内已经影响了几代人，正是它的出现使得日本足球由无知走向昌盛。
现日本超人气动漫作品《ONE PIECE》(简称OP)，十多年来日本的统治级漫画，单行本十年销量冠军，累计发行2亿册，成为日本史上漫画单行本累积销量最高、初版印刷数最高(60卷340万)、漫画年销量最高(2010年3235万)、以及最快到达一亿册(7年)的记录保持者。
《海贼王第零卷》动画化 2009年12月12日如期上映的《海贼王》最新剧场版
《ONE PIECE FILM STRONG WORLD》是尾田荣一郎首次担任总指挥的剧场版动画。以惊人的票房成绩达成了东映首日公映的票房新记录。上映《海贼王》的188家电影院有4成约68家电影院座无虚席，所有电影门票全部售罄，据估计，当日的电影票房达5亿5372万日元。截止2010年2月23日，累积票房47亿日元。
《棋魂》不仅仅是成功，而且是轰动性的成功。在日本、在整个东南亚都掀起一股巨大的《棋魂》浪潮。在商业上，《棋魂》的漫画连载不仅人气一直居高不下，单行本更是狂卖，累计销量已有1800万册。动画片一播出，收视率便一路攀升，甚至一度达到了37.5%的惊人数字，这是个什么概念?要知道在日本，连一些人气偶像主演的连续剧也无法达到这个高度。除了漫画、动画，《棋魂》也接二连三地推出游戏，还有角色书、CD 广播剧、音乐CD以及大量周边等，无不大受欢迎。
而一向严苛的评论界也毫不保留自己的赞美之词，《棋魂》不仅叫座，更是叫好。各方好评如潮，无不对这部作品寄予厚望。虽然问世才几年，《棋魂》便已早早跻身经典漫画的行列了。在影响上，《棋魂》更是为围棋事业的发展做出了巨大的贡献。连载的几年间，日本的围棋人口由三百多万人迅速回升至四百多万，尤其要指出的是，这增加的近百万围棋人口里绝大多数是青少年。近些年，日本的围棋人口出现了年龄断层，逐渐趋向老龄化，棋院一直苦于围棋的推广和普及工作。《棋魂》的出现，不仅为棋界输送了大量新鲜血液，而且还引起了更多的漫迷关注围棋。这种情况，在《棋魂》广受欢迎的亚洲其他各国也是如此。中国的权威围棋杂志《围棋天地》也曾大篇幅地进行《棋魂》的专题报道，《棋魂》的影响力可见一斑。
宫崎骏(吉卜力动画作品)
幽灵公主
幽灵公主 票房收入:193亿日元，观影人数突破3000万人次。同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画电影，其至高无上的经典地位只有迪斯尼黄金时代的《幻想曲》才能与之媲美。
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，深刻的内涵比之《千与千寻》更加宏大，曾掀起了堪称"社会现象"程度的影响力。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
荣获 1997年MARUCHI传媒大赏MMCA特别赏;
第48届柏林电影节--特别招待作品;
美国奥斯卡电影金像奖外语片部门--日本电影代表。
风之谷
风之谷 作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
荣获 WWF世界野生动物保护基金推荐作品
每日新闻映画会演--大藤信郎赏
第14届巴黎国际科学幻想节第一名
千与千寻 (2001)
《千与千寻》是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。一般认为《千与千寻》没有续集，票房成绩几乎比所有《海贼王剧场版》的总合还要多。
荣获 第75届奥斯卡最佳动画长片
空之境界
空之境界，故事讲述拥有着直死之魔眼的少女两仪式与许多魔术师之间的发种
种纠葛事件。剧场版中运用了大量的晦涩难懂的艺术表现形式，十分烧脑，如果将五部电影中的每个细节都加以分析，估计可以写到一本书那么厚。这绝不是噱头，电影引用了大量的典故，包括宗教(主要为佛教，涉及天主教)、哲学(形而上学、存在主义、理想主义等)、心理学(主要为荣格的理论、涉及埃里克森自我同一性理论)。描绘了人性，起源，感情，等等深刻的主题。
空之境界 此外，作者奈须磨菇的作品均属于一个奇特的共同世界观，即型月世界。本世界观十分出彩，亦被称之为"日本同人界三大奇迹之一。"在这世界观的所有作品，都或多或少的拥有一定联系。详情见词条"月世界"与"型月世界"。
异邦人无皇刃谭
《异邦人 无皇刃谭》是日本动画公司BONES原创的2D武打时代剧。本片讲述的是在天下失序、列强割据的战乱时代，一个日本浪人保护一个因受到本国人追杀而逃亡到日本的中国孤儿的故事。尽管本作票房并不理想，却受到动画大师押井守、庵野秀明，大友克洋，今敏，西尾铁也、水岛精二、神山健治、原恵一等业界著名人士的好评。本作除了获得第81届奥斯卡最佳长篇动画提名，也获得第11届"Future Film Festival"(意大利未来电影节)审查员特别奖的受奖、亚太电影大奖第02届提名了最佳长篇动画奖。
本片也受到众多著名人士的高度赞赏
手冢治虫的佛陀
《手冢治虫的佛陀》从1972年起在《希望之友》杂志上开始连载，故事带有明显
的佛教色彩，源自于释迦摩尼的传奇人生。2500年前的印度，人们一出生便被打上阶级的烙印，分成僧侣、武士、贫民和奴隶四个等级。年轻的乔达摩·悉达多出身贵族家庭，拥有武士的身份，然而一直对"人有贵贱之分"抱有质疑的他，最终放弃富裕的生活，走上了僧侣的修行之路。旅途中他与许多人相遇，感受着他们的人生，并从中获得宝贵的经验。早在2010年4月底，东映公司便宣布联手Mushi Production(原手冢治虫工作室)把这部漫画改编成电影。两个多月后的今天，制作方对外公布最新进展，他们决定将影片扩展为三部曲，以呈现更多原著内容。其首部《手冢治虫的佛陀:美丽的红色沙漠》投资高达10亿日元，由执导过《圣斗士星矢》的森下孝三担任导演。
佛陀 
神作 火之鸟(2004)
无论在质量，数量还是在规模上都堪称手冢作品的顶峰，是日本漫画作品中永久的经典。作品吸收了大量的神话故事，传说及史实，为读者展示了各个时代人类面对生与死的不同态度，笔力之厚重，主题之深邃均前所未有。作者将浩荡的长篇与试验性的表现手法巧妙结合，使该作成为日本漫画发展史上不朽的先驱之作。
由于作者不幸逝世，该作最终没有完成。该作曾经推出多部剧场动画与OVA，并于2004年被改编为全13话的TV动画。
全职猎人
相聚一刻
死亡笔记
妖精的旋律
PLANT-ES星空清理者
钢之炼金术师
塞尔达传说-时之笛
这款游戏开发时间达三年半之久。时之笛在各大游戏评论杂志及网站均是一面倒的好评。推出后，在当时N64主机已成颓势的情况下仍然在全球卖出七百多万套的佳绩，并吹起了向索尼反击的号角。
《塞尔达传说-时光之笛》被誉为任天堂美学的代表产物，其完成度之高令同业者惊叹不已。《FAMI通》给予了《塞尔达传说》史上最初的40分满分评价，浜村通信等人总结性的评语代表了大多数玩家的心声:"满分并不意味着这个游戏是完美无缺的，给予如此的评价无非是向制作人员对游戏本质的不懈追求表示我们最高敬意!"在欧美地区，IGN和GAMESPOT也争相赋予了《时光之笛》满分评价，那些苛刻的评论员异口同声地不吝溢美之辞，这样的殊荣堪称空前绝后。
荣誉
Fami通杂志首个40分满分作品
Gamespot首个10分满分作品
IGN首个10分满分作品
Electronic Gaming Monthly(EGM)杂志10分满分 Edge杂志10分满分
Nintendo Power杂志10分满分
第三界CESA大赏最佳游戏、最佳编程
第二界互动成就赏(Interactive Achievement Awards)年度最佳游戏、最杰出互动设计、最杰出软件工程、年度最佳主机游戏、年度最佳冒险游戏、年度最佳角色扮演游戏
1999年游戏开发者大会(Game Developers Choice Awards)最佳主机游戏、最佳互动设计
多次获得各媒体历史最佳评选冠军，被普遍认为是"史上最佳游戏"
放浪冒险谭
此游戏是由超人气作品《最终幻想·战略版》及《皇家骑士团》的制作人松野泰已担纲制作的，可以说是RPG豪门与SLG巨子的组合。游戏最大的魅力在于其深奥的系统。美丽的画面(当时PS主机极限画面表现)和感人至深的情节同样深深地打动每一位玩家。正是这样的组合，构筑了身为游戏史上三个满分作品之一、PS上的唯一满分游戏的《放浪冒险谭》! SQUARE(史克威尔)公司2000年度的游戏巨作--放浪冒险谭(Vagrant Story)是日本FAMI通评分满分40的RPG大作，堪称A-RPG游戏史上的经典。
《放浪冒险谭》的OPENING MOVIE在当时的PS平台来讲是所有游戏中做得最精美的，那飘乎的火焰，幽蓝的剑光，还有那个如蛇般艳丽的舞姬，早已在不知不觉间开起了一道神话的门扉，并以它独特的浪漫气息，将玩家引入这个剑与魔法的传说。当时已经快要发售的PS2放出了许多次世代的精美游戏画面，利用PS2次世代主机强大的处理机能，做出如此美轮美奂的CG动画并不是十分困难的事，但是游戏中最重要的剧情与内涵却不但但是做几段精美的CG就能达到的。《放浪冒险谭》则比较成功地胜任了这一感觉的传达:细致的3D贴图，栩栩如生的场景，打造了《放浪冒险谭》外在的瞩目，而电影式的表现手法和蜿蜒的剧情，又成功地扮演起于峰回路转步步深入的引导者角色，把一种中世纪的浪漫做到了十足。《放浪冒险谭》在更象是一件精致是艺术品，散发着中欧迷人的吸引力。有的时候，甚至如同一个身临其境的游客，在倾听历史的声音，见证着流浪者们传奇的一生。
《放浪冒险谭》是一部成功的作品，但是成功并不等于完美无暇，《放浪冒险谭》还是摆脱不了史克威尔RPG一贯的浮艳有余而底气不足，以及情节上的虎头蛇尾。再加上《放浪冒险谭》的系统似乎过于繁琐，大概也让新手头疼了一阵把。不过综合说来，要让玩家体会到这种强烈的带入感，对于史克威尔到是轻车熟路。
《放浪冒险谭》有中文版，依然是国内许多爱好此游戏的同人们精心翻译而成的，翻译水准非常之高。
塞尔达传说-风之杖
本作是NGC独有，无奈NGC在上次游戏主机大战中落败，使得NGC这台主机在国内不能够广为人知。但尽管如此，为了这一款游戏去购买NGC主机的玩家也是大有人在的。继PC模拟N64《时之笛》后终于有接触到《塞尔达》的家用机作品了，感动的心情是难以言喻的~
《风之杖》采用的是卡通渲染风格，也是从本作起，绿衣黄发猫眼LINK的主人公形象开始深入人心，被后续作品多次采用。游戏画面风格起初宣传时颇有有争议，更多的人喜欢《时之笛》中LINK小帅哥那种写实的风格，但是从现在来看卡通风格还是有着它的好处的。"蓝天白云大海"的明朗画面使游戏极具亲和力，就算过若干年以后更高性能的主机出现，也不会让人对《风之杖》的画面有"落后"的感觉。本作有着同样明朗风格的音乐，音乐素质说是系列之最也不为过。至于游戏的操作和冒险部分，《塞尔达》的金字招牌足以让人放心。世界各国游戏媒体的极高赞誉足以说明任何问题。
每一个游戏都有一个故事，但只有一个是传说!!
多有魄力的宣传语，世界上恐怕只有《塞尔达传说》有这样的资格!
另外，对这部作品的评价依然有批评的一面。前半部分高潮迭起，系统和流程配合及其完美，可谓是塞尔达系列中的巅峰部分，但后半段开始了漫长且有些无聊的收集之旅，这使得在经历前半部分的震撼后会有些遗憾。但这依然不阻碍本作成为1998年后塞尔达系列前三强之一。比较起上手更为困难的《塞尔达传说黄昏公主》，《风之杖》应该综合排名仅次于《时之笛》。
最终幻想VII
最终幻想VII(英文名:Final Fantasy VII，日文名:ファイナルファンタジー VII)是同名电视游戏的第七作。史克威尔于1996年1月宣布此作改发售于PlayStation，为当时的主机战争投下了一个震撼弹。1997年1月31日推出了正式版本，在发售同年，也被翻译成多国语言版本，其中最著名的当属同年出版的国际版。随着2005年动画电影的推出，仍旧保持着它的魅力。最终幻想VII以其感人的剧情、唯美的音乐、人性化的人设、出色的系统，成为当年乃至整个最终幻想系列中一大难以逾越的经典。
口袋妖怪
口袋妖怪，日本于1995年开发，日本任天堂株式会社于1996年推出的一款Game Boy游戏。其独特的游戏系统广受大众的欢迎，年度产品销量近千万。任天堂趁此热潮，推出后续的一系列游戏、漫画、书籍、对战卡片及周边产品，还联合日本东京电视台推出电视动画，以及一年一度的剧场版动画电影，1998年成功进军美国，并拓展至世界各地。成为世界闻名的卡通形象和日本的国民动画。相关产品销售额达数十亿美元以上。口袋妖怪已经独立成一公司，为任天堂旗下的子公司之一。2006年2月27日，举行口袋妖怪十周年的庆典活动。
大神
《大神》是一款非常另类的ACT游戏。特别是CLOVER STUDIO为玩家设定的水墨画式的游戏风格，此游戏的画面以特殊的水墨着色法所构成，呈现出日式水墨画独特的风格与笔触，让我百看不厌。游戏的解谜部分很有趣，另外也存在着不少隐藏要素。
《大神》是一款以"疗伤( Healing )"为主题的游戏，故事背景为被妖怪所支配，失去缤纷色彩而了无生机的世界，玩家将要操作以日本神话中的太阳神"天照"为名，背上背有日本三神器之一的八咫镜的狼为主角，打倒敌人，让世界重新回复为生意盎然的彩色世界。有别于一般游戏的拟真风格或者是卡通风格，本游戏的画面以特殊的水墨着色法所构成，呈现出日式水墨画独特的风格与笔触，由本次所公布的动画影片中可以欣赏到宛如会动的水墨画般的游戏画面演出，加上充满和风的配乐，交织成这款风格独特的作品。
游戏故事背景为古代的日本，叙述化身为狼的日本众神之首太阳神 天照，为了拯救被妖怪八歧大蛇诅咒而失去生命力的凡间世界，而背着神器'八咫镜'下凡而来，寻找散布于世界各地，具备神奇力量的 13 只'画龙'，运用其神奇的'笔调'之力，来突破障碍难关、解决百姓们的困扰，藉以强化自己的能力，打败各种危害世间的妖魔鬼怪，将大地恢复为原本生意盎然的缤纷彩色世界。
游戏采用前所未见的日本传统水墨画风格 3D 绘图方式，将静态的水墨画巧妙地转化为生动灵活的动态游戏画面，并运用水墨画的笔触来进行各种解谜与战斗，充分发挥水墨题材的独特创意。
东方Project
东方系列成名作为《东方红魔乡》，之前还有《东方灵异传》、《东方封魔录》、《东方梦时空》、《东方幻想乡》、《东方怪绮谈》(统称"黑历史") ，其后包括一系列的作品，最新作为《东方绀珠传》(2015年5月10日在第12回博丽神社例大祭推出体验版)，另有对战游戏东方萃梦想、东方绯想天、东方非想天则、东方心绮楼，为ZUN与其他人合作制作)
最大的特点为整个游戏一人全包(音乐 美术(包子脸···)程序等)
东方project 而且诡异华丽的弹幕也为一大特点
原作者为ZUN，原名太田顺也，后ZUN将其制作组(实际上只有他一个人)改名为上海爱丽丝幻乐团
东方Project是公认的三大同人奇迹之首，原作在人物设定和故事方面非常吸引人，并留下了很多的空白区域和含糊不清的设定，鼓励玩家和爱好者们对东方的世界(幻想乡)进行扩展，业界流传:"每个东方爱好者的心中都有属于自己的幻想乡"。如果打开搜索页或者动漫站搜寻东方，你会得到海量的相关内容，涵盖了不同种类的游戏、漫画、动画、音乐等，可见其受欢迎程度之高。东方的生命力来自于数不清的爱好者们对自己心中幻想乡的描绘，因此东方的少女们才拥有着如此闪耀的光芒。
月姬
2000年的Galgame《月姬》由当时还是同人社团的TYPE-MOON(通称"型月")推出，TYPE-MOON已经是一家商业的游戏制作公司，但其前身是以奈须蘑菇、武内崇为核心的同人社团ノーツ。
月姬 其代表作除了《月姬》，还包括同人时期的《空之境界》、《Melty Blood》以及《魔法师之夜》TYPE-MOON在月姬之后商业化，又有推出了另一个著名作品 FATE系列，其继承了月姬的风格同时完善了自身的世界观，情节、设定与登场人物受到广泛欢迎，人气极高。以及商业化后的《Fate/stay night》、《Fate/hollow ataraxia》、《Fate/EXTRA》等，而且Fate系列引来很多作家的同人向创作，如:虚渊玄的《Fate/zero》、成田 良悟的《Fate/strange fake》、东出佑一郎的《Fate/Apocrypha》等。
TYPE-MOON作品的特点是独特的世界观，即"型月世界"，设定非常奇幻但同时又有着一个严谨的系统。
型月在AVG基础上还有其他很多形式的创作，并且包含成人情节(三个之中只有这个含H)
TYPE-MOON发扬光大的作品，最初使其受到关注是 《空之境界》
型月走向强盛的转折点是fate stay night游戏的推出，力挫同年KEY社精心制作的CLANND，创造gal game销量的神话。
而虚渊玄创作的《fate zero》的动画化则可以称为型月迈向巅峰的一大步。月社已经推出动画《魔法少女伊利亚》
寒蝉鸣泣之时
龙骑士07系列作品代表作为 《寒蝉鸣泣之时》
寒蝉为AVG
寒蝉鸣泣之时 特点是悬疑推理，以及引人深思的故事内涵 。寒蝉为第一个改编为TV动画的同人系列作品。
其他广受欢迎的作品还有 海猫鸣泣之时 这一作品同样被改编为TV动画
龙骑士07在三大同人中地位与提及的东方、TYPE-MOON系列略逊一筹，但龙骑士07系列作品以故事性为主，剧情方面创作精细，扣人心弦。然而由于龙骑士07商业气息较浓重，这一点被为数不少的同人爱好者们认为是有违同人创作纯粹性的，但不可否认商业化的龙骑士07系列同样在逐渐提升着知名度和粉丝群体，并对同人创作进行了广泛宣传。
narcissu
GAL由于其特殊性质，与ACT，RPG等其他类型游戏在评分时方式不同，在此仅列出一些口碑较好的，具体请参考2CH、批评空间、苍雪Galgame、GETHU、Bangumi等网站。
CLANNAD
FATE/STAY NIGHT
White Album 2(白色相簿2)
Steins;Gate(命运石之门)
家族计画~绊箱~
EDEN
この世の果てで恋を呗う少女YU-NO(在世界尽头咏唱恋曲的少女YU-NO)
BALDR SKY DIVE
マブラヴ オルタネイティヴ(Muv-Luv Alternative)
车轮の国、向日葵の少女(车轮之国:向日葵的少女)
交响乐之雨
CROSS†CHANNEL(CROSS CHANNEL)
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