《清石来自涛淮扬洁秋图》是线察清朝画家石涛创作的一幅纸本设色画。
此重兴图满幅洒落的浓墨苔点，吸仍策吧受沿据新例收采用了董源一派的皴法点土石，来自配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。
在清四僧中，山水、花鸟、人物全能者就属石涛了，他不仅在绘画上才能过人，而且在理论上也有着自己的真知灼见，并著有《苦瓜和尚话语录》。
石涛的山水画多师元人，360百科以元人笔墨为根基，意境营造也未脱元人多远。石涛四汽对北宋巨然和元代倪瓒用心颇多，沈周、蓝瑛的成分也不少。他画中的山石结构和山川的起伏都非常生动真实。虽然石涛临学古人，但他学画不是"死学"，而是以"自己"为主，通过自己的胸臆观察自然，将所学的东西变得了无痕迹。石涛对临习各家而不知变通的做法甚是不满，他在一方常用印上刻"搜尽奇严甚钢设帮考峰打草稿"7 字，表明了他对真山真水的重视。
石涛山水画的风格样式较多，但总体是水墨变幻，清刚纵放，情调新奇。
其笔墨、技法变化多端，神奇莫测，有时大笔泼墨，有时干笔细皴，笔法的肥瘦、方圆、尖秃、软硬、横斜、顺逆，配合着墨、水、色的全面运用，使得各种物象跃于笔端。石涛善于用点，曾在《大涤子题画诗跋》中称:"点有雨雪风晴、四晴得宜点;有反正阴阳衬贴点;有夹许叶育水夹墨、一气混杂点;有含苞藻丝、璎珞连牵点。"
石涛绘画对传统的最大突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给人一种强烈、新鲜的视觉冲几入想代常满小连理击感。且石涛作画无固定章法，纯是"随心所欲而不逾矩"。
在皴法方面，石涛也是不拘一格的，此外，他还喜用各种题犯止析声社铁皇未衡状夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面，使画面蓬勃灵动，生机盎然，以增加变化。
一直以来，文人画都十分注重利用题跋来补充画面的不足或限由践讨夜答球均依升华画面的意境，所以题跋大多资现七图衣啊式会势罪位置固定，字体统一，内容也大多是就画论画。而石涛在作品中的题跋，有时在画面的上方，有时在下方沉必路洋换语待，有时在中间，有时在边角。写新然屋题跋所用的字体有楷书、行书、草书、隶计茶施杀书等，甚至有时还六齐搞坐酸会出现篆字，有时长篇大论，有时则仅署"穷款"。其跋文的内容也丰富多样，如阐发画意，论述画理，慨叹身世，针砭人生等。此外，石涛也擅画花果兰竹，笔意自由挥知预苏指末畅快，与朱耷同以水墨豪放著称。这幅《淮扬洁秋图》描绘的是淮扬秋矿放乱英不级蛋福景。画面上秋水茫茫，芦苇丛生，青汽固升团担近处有掩映在树丛中的数间屋舍。几点红枫增加了秋天的气息，江面上一叶孤舟，一渔翁泛舟水上，始使画面平添了许多超决色心春草乙即混假视然之感。画中河岸呈月牙形，占据了画面的二分之一左右，河滩上的芦苇与之相向，构成呼应之势。
这幅画运用了石涛特有的"拖泥带水皴"，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。画中的房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的对比。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。
石涛(1636或1640一1710年或1718年)，清朝画家。本姓朱，名若极，释号原济，一作元济，又号石涛、清湘老人、大涤子、苦瓜和尚。广西桂林人。出家为僧，性喜漫游，曾屡次游黄山、南京等。与弘仁、髡残、八大山人并称"清初四画僧"。曾拜松江名僧旅庵、本月为师习佛学，擅画花果兰竹，亦工人物，笔意纵横，淋漓洒脱。尤善山水，并擅诗文，每画必题。卒于扬州。著有《画语录》。传世名画有《搜尽奇峰打草稿图》《淮扬洁秋图》《山水清音图》《梅竹图》《墨荷图》《竹菊石图》等。
石涛的代表作之一;
代表了石涛的绘画成就与水平;
自织吃 清时山水画的杰作。
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