二、JBL
JBL，成立于1946年的美国。JBL音响服务范围广，电影院、大型流动演出、乐队用的音响 ，以至娱乐场所，如：迪士科、卡拉OK、酒吧等民用方面，到处都可以看到JBL的身影。
三、雅马哈
雅马哈，创于1887年的日本滨松，具有悠久历史的公司，主要生产乐器，专业音响器材，视听产品和半导体材料等。具备现代化的工厂，优良的产品品质，在市场占有稳固的地位。雅马哈TSX-14/B15桌面音响，可根据需要放置，将iphone与产品对接，让音乐充溢于您周围，愉悦身心，创造舒适的音乐环境。
四、Bose博士
Bose博士，创于1964年，是一家全资独立的公司。在音色方面非常细腻，不会刺耳，而且外观上非常时尚，总体而言，综合性价比很高，业内“原音重现技术”的革新者。
五、ads 奥迪诗
Ads，创于1976年的美国西海岸，已有40年历史，产品行销世界多个国家，是全球著名的音响品牌。满足他们的精神需求。
六、B&W（宝华）
B&W，创于1966年的英国，英国最好的音响企业之一，致力于扬声器及周边产品，受到音乐爱好者的推崇。B&W音响价格相对偏高。
七、哈曼卡顿
哈曼卡顿，创立于1953年的美国，以高品质享誉世界，哈曼卡顿hARman/kardon Onyx Studio 3蓝牙便携无线音箱，onxy系列球形设计及出色的声学结构，彰显不凡品味。
八、惠威
惠威，成立于1991年的珠海，经过24年的高速发展，以各类顶级电声产品享誉业界，赢得众多著名音响厂商的青睐。产品线覆盖HiFi、家庭影院、多媒体音响、智能广播系统等多个领域。
九、漫步者
漫步者创于1996年，是国内第一、全球第二的多媒体音响企业。旗下产品线涵盖：多媒体电脑音箱、汽车音响等领域，产品屡获国际权威大奖，在业内有着极高的知名度。价格比较亲民，多种功能应有尽有，随身小伙伴，音乐爱同行。
十、索尼
索尼，创于1946年5月，全球高端显像知名品牌，日本代表性企业，横跨电子3C、游戏、娱乐领域等，拥有世界屈指的品牌影响力。Sony/索尼 Srs-XB10，小巧便携，随身相伴，让高亢的音乐如影随形，让低音清晰流出，演绎音乐中的低音魔力。
世界十大音响排名
从2000年开始举行的“读者最喜爱的音响品牌”活动在消费者中很有影响力，原因很简单，它是经读者投票选择后得出的品牌，它代表消费者喜欢什么，将来想要购买的品牌。(]2003年度“读者最喜爱的音响品牌”评选活动共收到24529张选票，从中选出音箱和功放品牌前10名，家庭影院品牌前5名，它们将成为2007年消费者购买音响时的主要选择对象，具体名单如下:
进口音箱:
(1)英国B&W、(2)丹麦丹拿、(3)丹麦尊宝、(4)德国意力、(5)英国KEF、(6)英国AE、(7)丹麦皇冠、(8)意大利世霸、(9)美国JBL、(10)英国天朗。国产音箱:(1)惠威、(2)惠普、(3)金琅、(4)博良、(5)杰作、(6)君悦、(7)美之声、(8)何氏、(9)原音、(10)唐颂。
进口功放:
(1)日本马兰士、(2)日本天龙、(3)英国音乐传真、(4)日本安桥、(5)美国麦景图、(6)英国美丽安、(7)英国雅骏、(8)挪威音乐之旅、(9)日本雅马哈、(10)日本金嗓子。
国产功放:
(1)钟神、(2)八达、(3)斯巴克、(4)山灵、(5)风之声、(6)新德克、(7)声雅、(8)天逸、(9)柯颂、(10)琴谱。进口家庭影院:(1)日本天龙、(2)丹麦尊宝、(3)日本安桥、(4)英国KEF、(5)德国意力。
国产家庭影院:(1)惠威、(2)爱浪、(3)惠普、(4) CAV、(5)风之声。
在以上品牌中，B&W、马兰士、惠威和钟神均再次名列榜首。
该杂志调查发现，读者在使用音响系统时:听音乐为主占39%;看影碟为主占30%;兼唱卡拉OK占21%，配合使用电脑占10%;平时使用音响系统:<10小时占20%;10小时-30小时占70%;>30小时占10%;95%的读者乐于助人购买音响设备。卡拉OK作为KTV的主要经营内容，它所营造的音响效果已经和KTV包房环境、服务、酒水等成为一个产品，成为KTV经营者和KTV音响设备生产工厂、销售商、工程商和DJ们关注的焦点。所以谈到产品是因为KTV音响效果从个性趋向共性发展，我们知道音响效果是用特点来形容的，不能简单用好或不好来概论，KTV音响和舞台音响、家用音响、发烧音响有着很大的区别:一个指定地域的KTV音响要得到目标消费群体的最大认同，要形成一种符合地域文化、符合某个消费群体的消费习惯，需要KTV音响设计者和投资者做出理性的决策，不能完全照搬所谓成功经验。KTV音响效果设计包含音响设备配置、包房装修配合、包房家俱选择、音响设备安装、音响设备参数设置等几个方面的内容。KTV音响设备种类繁多，配置组合方案也很多，从众多设备中挑选最佳搭配是一项工程，目前所知，钱柜KTV是这方面做的最到位的，普通KTV经营者很难有机会做到，我个人认为挑选有经验的KTV专业工程商比较容易达到目标。(]KTV专业工程商是指专门针对KTV项目的组织，也可能是一些有长期从业经历的个中高手，他们对KTV音响有独到的见解，甚至以做最好的KTV音响为己任，潜心研究，以致废寝忘食通宵达旦。
本人在此向这些前辈致敬，佩服他们的敬业精神和对KTV音响作出的努力和贡献。废话少说，KTV音响设备配置的大方向讲究八个字:唱者舒服、听者舒服，或说，唱着舒服、听着舒服。可谓八字真言。我们就从这八个字中来分析KTV音响配置。传统的卡拉OK合并式功放机讲究的是性能价格比，功能全，价格适中，包含卡拉OK演唱需要的全部设施:音视频切换、音乐升降调、音乐消原唱、音乐音调、多路话筒混合放大、话筒音调、话筒回声效果控制、效果音量控制、话筒总音量控制、音乐总音量控制、红外遥控控制、功率放大器等等，由于机器功能和机器体形的局限，理论功率都在180W以内，当然实用功率最佳为80W~150W之间。这类卡拉OK功放的经典当推PioneerSA-V210，俗称先锋210，被个中高手奉为无法超越的杰作，有专家分析，先锋210无法被复制并被超越的原因主要是元器件，八十年代的晶体管和集成电路生产技术特征造就先锋210的柔美特性。
可谓一句话点透音响诀窍:音响设备玩儿音质玩儿音色全靠元器件。这句话也给KTV卡拉OK功放的独特性做了一个注解，KTV卡拉OK功放是介于专业和发烧之间的中间态。KTV音响的另外一个重要部分是音箱，俗称卡包音箱，就是卡拉OK包房音箱。卡包音箱从卡拉OK出现到现在基本形式都没有怎么变化，按照卡拉OK的发展沿革可以分为BMB、PRODIO、YAMAHA品牌的几种经典款型，我不认为BOSE301型是卡拉OK箱，可以唱卡拉OK，并非专门设计。BMBCS-450V堪称卡拉OK音箱经典，目前仍未见到超越它的作品，它的设计最为简单，全靠几只喇叭的本色出力，没有复杂的分频器。卡拉OK音箱玩儿的是人声的表现力和音乐的最佳结合，在大动态的音乐中人声仍然能够脱颖而出就是BMBCS-450V的实力了。YAMAHA的卡拉OK音箱就是大家熟知的钱柜款型，在台湾高手的重新诠释下，向卡拉OK音响界提出一种全新KTV音响理念。
结合钱柜的包房装修设计和包房家具设计相得益彰，造就一段KTV音响神话。钱柜的音响有它独立的特征，包含着钱柜的经营理念，不管你喜欢不喜欢，钱柜就是钱柜，不乏客人埋单。不提钱柜，YAMAHA的这款卡拉OK音箱融合了诸多音响理念，多角度的高音投射带来小空间范围更多真实的自然混响，非常可取，音色表达完全取向人声的细腻与真实，可圈不可点，音乐表现力乏善可陈。[]而且，YAMAHA这款音箱适应性较差，完全需要装修设计以及专业周边扩声器材的配合，更需要较高的技术管理水平，在钱柜之外的应用一直有点水土不服的迷惑。PRODIO很早提出高音的投射角度概念，也许是受了BOSE的启发也未知，但它显示了中国人的灵活，它的高音不但有角度更可以随意转动，佩服佩服。不知道是因为没有个性还是市场推广不力，PRODIO始终没能造就辉煌市场。KTV音响配置中话筒的选择非常重要，早期的工程商喜欢用SHURE等舞台专业话筒，直到最近才意识到卡拉OK话筒的专业属性，卡拉OK话筒要求网头经久耐摔、握把抗磨损、开关耐久、引线坚韧，这是最基本的要求，最重要的是卡拉OK话筒必须不那么容易回授啸叫(飞唛)，而且要对人声特别进行优化增强，衰减对人声多余的低频和超高频，使人声的中高频更加凸显，所谓容易出声。钱柜很早把这个概念带到业内，通过嘉乐厂定制适合钱柜包房音响效果的话筒音头，并不断的升级更新，以求完美。能够针对自己的音响设备配置来定制话筒的KTV除了钱柜，估计绝无仅有了。一把好的KTV话筒实际上并不是话筒音头厂商主导开发的，也许是因为工厂的开发人员很难理解这种音色的需求，在某个偶然的测试中，有一些话筒音头碰巧被一些高手所赏识，可谓伯乐相马。可惜，这些音头的技术如同喇叭一样难于复制，就变成了高手的神秘武器，对外决不表露中间情状。讲述经典是为了解KTV音响的发展。KTV音响设备配置要把握的功放、音箱、话筒这三个要素，前面也都提到，无论配置形式上如何变化，也都在范围之内。KTV功放的选择。KTV功放分为合并式卡拉OK功放以及前后级分开的组合，按照话筒效果类型分为传统ECHO和DSP。其实传统的ECHO也是早期的DSP处理器，限于当时的技术需求及成本控制，性能不高，应用范围受到较大局限。
早期设计的合并式卡拉OK功放功率一般都比较小，配套的音箱都是灵敏度较高的小功率音箱，最容易出现的问题是回授啸叫(飞唛)，原因是大音量工作时功率储备不足，造成严重信号失真，再加上高灵敏度的音箱失真回馈，失真被循环放大，导致回授啸叫(飞唛)。原则上，回授啸叫(飞唛)的主要诱因是失真，减少失真就可以减少回授啸叫(飞唛)的几率，但不能说绝对不会回授啸叫(飞唛)，只能说在可用增益范围内，当增益足够大的时候也会导致回授啸叫(飞唛)。也就是说，KTV的卡拉OK功放要尽量选择大功率的。但是，功放的功率越大，音色感觉越硬，通过实际经验每通道8Ω300W以内的都可以选择。
选择功放与音箱的搭配非常重要，音箱的阻抗、灵敏度和功率都会影响到功放的选择，一般原则是灵敏度高的音箱功率相应配小一点，功放功率2倍于音箱功率即可，灵敏度低的音箱功率相应配大一点，功放功率2.5~3倍于音箱功率即可，这样配置相对比较稳定。功放的音色最难鉴定，不是文字能够表达的，这也是最难的部分，也是让众多厂商能够生存的道理，音响世界很难有绝对王者，全在于个人的理解和选择。小于18平米的房间基本上一台设计优良的传统ECHO效果卡拉OK功放足以胜任。但是，出于经营管理需求，当你把音响效果看成一项产品来对待，传统ECHO会造成音响效果的不确定性，每个客人的效果调试要求可能让管理者永远无法把效果确定在统一的位置上，也会让DJ疲于奔命。
使用带有DSP处理器功放的第二个理由是，传统的ECHO效果处理芯片频响范围窄(小于8KHz)，采样频率低，在要求大功率输出的环境下就显得混浊无力，不能打远，穿透力不够。而DSP高达48K的取样频率和20Hz~23KHz的宽频响范围带来更清晰的音质和更好的中高频穿透力。
使用带有DSP处理器功放的第三个理由是，DSP效果处理器可以存储多个效果数据，更带来真正可用的Reverb-“混响”效果，给消费者更多唱K体验，真正实现消费者自助式K歌，也大大减少了DJ的服务需求，加上VOD系统的效果自动初始化功能，包房的音响效果也能达到始终一致的水平。公正的讲，在18平米以下的包房内如果单纯评价音色，一台设计良好的传统ECHO效果并不输于DSP效果，反而显得浑厚柔顺，DSP则有点数字味太浓，不够柔，如果把DSP的LPF调到8Khz的地方两者对比更加明显，主要区别在低频厚度部分。合并式卡拉OK功放与前后级分体搭配的选择主要看应用房型的实际需求，18平米以内的房型建议选择200W左右的DSP合并式卡拉OK功放;18平米以上到25平米左右的房型可以选择三通道200W的DSP卡拉OK功放来增加中置音箱作中高音人声补音;超过25平米以上的包房就要考虑使用前后级分体搭配，根据房型的实际体形具体分析，主要考虑声压级、声场均匀度、混响声场建立等因素，主要音箱的后级功放配合音箱的特性来选择合适的功率，辅助小功率音箱可以使用多通道小功率后级功放来降低成本。KTV包房音箱的选择分为主要音箱和辅助音箱，包房音箱的主要评价是人声的表现力要突出，声音相位要对(听听看能不能把人声送出来，有的音箱会感觉人声在箱体后面)，音乐频响要宽，动态够，不妨找一对BMB450来对照选择，最接近的入选就不会错。包房音箱的选择还要根据目标消费客户群的消费方式来决定，大城市的卡拉OK消费者消费理念比较成熟，而且娱乐场所分类较细，基本上可以不考虑或少考虑K个和HI的兼容，看投资者的市场定位，纯K的主要考虑人声的表现力，8”低音单元音箱的人声表现力最佳，10”低音单元的音箱音乐性会好很多，人声稍差。
二三级城市的大众娱乐市场启动较晚，消费者的卡拉OK消费理念模糊，基本认为KTV就是放松精神的地方，需要唱歌也需要DISCO，更有的还需要HI，各地情况不尽相同。对这种兼容式的需求，以10”低音单元音箱为主，最好使用低灵敏度的，这样设计比较能够经受考验。超过45平米的大房，一般需要使用12”以上低音单元的音箱，这样性能价格比较高，当然安装多对8”或10”音箱再加上辅助低频音箱也可以，各有特点，主要看投资和目标需求。多对8”或10”音箱所表达出来的效果，人声会比较柔，音乐的包围感较好，但是声压级不够，动态也不够，对于纯K设计是可以接受的。12”或15”音箱一般都是号角高音，声压级大，射程远，动态也大，缺点是人声硬朗，当然专门为KTV设计的12”或15”音箱也会有不俗的表现。使用12”或15”音箱作主要音箱一般还需要配置辅助音箱，辅助音箱不超过8”为宜，最好增加分频线路来配合主音箱音色。KTV包房的话筒选择方法是众里挑一，有可能的话多准备一些话筒备选，不同面积和装修风格的包房会用到不同类型的话筒，如前文所述，最好选用KTV专业设计的话筒。试音要找各个年龄层的男女歌手来测试评价。对于不同的音箱功放搭配也会有不同的话筒搭配，主要以现场测试为主。不同性质演出的调音技巧 演出第一重要任务就必须值守音响设备，即使吃饭也不能离开机器;并且要检查设备，如果插接板、电源插头、音源输入周边设备的输出、输入插接线稍有接触不良，就会产生事故，对演出造成重大影响。
所以这种演出要格外注意、倍加重视，具体操作步骤分以下几点。
1.声场的调节音箱的摆放位置要以元首或首长的位置为两侧音箱的交汇点，使首长的位置成为音响效果最佳区域。后排的音响效果的考虑次之。
2.音量要以元首或首长位置的响度合适为准则。对调音台的输出电平调整，经过调试后还应请领导、导演试听，选择最为适宜的响度为准。
3.传声器不允许出现哑音在演出当中，一般会有不同风格的文艺节目，使用很多支传声器。所以演出中要求不能漏开任何传声器，以免丢掉声部，影响整体演出的音响效果。
4.不允许发生声反馈在整个文艺演出过程当中，绝对允许发生声反馈而引起啸叫。()如果产生啸叫可能被认为是政治事故，所以音响师的精神一定要高度集中，监控每一时刻的扩声状态。5.不允许有因连接线、插接头接触不良而产生的“咔咔”声在整个演出过程中，不允许演员在音响设备附近观看舞台上的表演，不允许任何人触动音响设备和各各连接线、插接头、以免造成插接线接触不良的现象发生。
艺术性演出文艺性演出主要强调艺术性，所以音响师要调动一切艺术细胞与艺术感觉。音响师是以保证音色质量为第一重要任务，所以这类演出的调音技巧需要调动音响师对音乐的全部理解和感受。艺术性演出调音水平的高低代表了一个音响师的“真功夫”具体操作从以下几方面入手。
1.音色的调节具体调节步骤分为4步:(1)低音区:在20-200Hz范围之内，能够使音色具有丰满、浑厚的音色感觉。(2)中低音区:在200–600Hz范围之内，能够使音色具有坚实、强劲的音色感觉。(3)中高音区:在600Hz-6kHz范围之内，能够使音色具有明亮、清晰、透明的感觉。(4)高音区:这个音区是音色结构当中高频泛音的音区，也是音色结构很重的音区，因此是音色表现力的音区，是个具有个性的音区。高音区在6–16kHz(或20kHz)范围之内，能够使音色具有锋利、“金光四溅”的感觉效果。
2.声场的调节主要为调整声场声均衡器频率特性曲线。一般艺术性文艺演出多在正规的剧场中进行。剧场的建筑结构都有良好的声学设计系数。例如舞台上方的斜顶、舞台两面三刀侧的墙裙和屋顶的反射面，以及呈斜坡形式的观众席等。这些科学合理的建筑结构对声波具有良好的传播作用，使得观众在任何位置都能获得良好的听音效果。这样，在剧场实际演出过程中，不用太大的功率就可以使观众听到足够的响度。音响师只要通过2*31段均衡器，将声场的频率特生曲线调整得比较平滑就可以了。
3.混响效果的调节混响效果的处理要得当，不要太强的混响声效果。因为一般的专业歌手都经过好的发声训练，因此歌手的发声、吐字、共鸣等都在比较高水平状态，这时的混响效果要调节得似有似无的感觉，以保持歌手本人特有的音色风格。关于艺术性演出中各种不同风格文艺节目的调音细节以后可以单独讨论。娱乐性演出歌舞厅、夜总会、联欢会等都属于这种娱乐性演出。
在这类演出的调音过程中，音响师可以对音色的音质进行夸张手法，对音色进行修饰处理，使音色达到大幅度的夸张效果。
1.频率特性的修饰进行频率特性的修饰时，音色风格可能根据音响师对音色结构的理解，进行夸张处理。[)具体操作时对不同频率的提升或衰减幅度允许夸大一些处理，使音色更具个性，这样，可以使音色的色彩丰富，增强音色的表现力。
2.混响时间可以适当加长人们在欣赏音乐时，对音色的情感有一种想象空间，使人们的联想更加丰富于变幻，从而造成音色的浪漫、色彩绚丽。通过调节混响效果进行处理可以增加音色的美感。如人声经过混响处理后可以使音色变得浑厚，有廷伸感，并且使泛音也产生丰富感，从而增加了音色的表现力。
3.混响效果处理声和人声的比例可以加大这种操作方式可以使人们明显地感觉到电声处理的美感，丰富了音色的泛音表现力，增强了感情的深度表达。
4.可以进行多种模式的混响效果处理可以进行不同模式的混响效果的选择以达到多种不同音色的感受，使音色的变幻丰富多彩，可以使人们获得各种不同声场的音色感觉体验。具体混响效果的处理模式包括:厅堂模式、金属板模式、隧道模式和房间模式。当选定一种混响模式以后，可采用混响加延时的处理手段，再根据声场的环境，选择具体的数值，使歌声获得明显的混响声感觉。混响声有一定的延时，在听觉上会感觉到混响声更加强烈，歌手演唱起来会感到更加轻松，觉得很省力。
5.混响声频率的修饰在歌舞厅对音响效果进行处理时，混响声的处理幅度一般都比较大，所以在频率上也要进行适当的修鉓。如在低频范围内可以进行适量的衰减，使混响声不致混浊而影响歌声的清晰度和明高度，即避免影响音色的表现力。这样，就是一位普通歌手的演唱也会被修鉓得有明星韵味。
另外，娱乐性演出的调音准则除可以选用夸张的艺术处理手法之外还有以下几个特点:灵活性:歌手不仅可以在舞台的表演区进行激情演唱，还可以在台上、台下这两种不同场合进行演唱，这样可以拉近演员与观众的距离，使演员与观众的感觉更加接近、融洽。多样性:演员可以邀请观众共同进行演唱，有时一些热情的老观众还会邀请间歇音响师出台，所以音响师也要了解演员的感受，这对调音技巧也不无小补，所谓“学诗功夫在功外”。公益性文艺演出(或露天文艺演出)对于露天文艺演出来说，它的声场处理难度很大。因为露天文艺演出的舞台前面没有顶棚、斜顶、墙裙和侧壁。造成声源的声音发出以后一去不复返，因此声功能损耗极大，这样，就需要有强大的功率和具有良好指向性的号角式扬声器，才能将声音送至远处而铺满声扬。
故而露天文艺演出在技术上具有以下几方面的操作要求。
1.音响设备要有足够强大的额定功率露天的舞台声场没有反射声，声波的能量损耗极大。[]所以功率放大器的和音箱和中高音号筒要有足够强大的功率，才能满足室外文艺演出的技术要求。一般露天文艺演出使用的额定功率是剧场文艺演出额定功率的3-10倍，如此才能达到室外文艺演出声场的基本要求。
2.音响设备要有足够强大的穿透力露天文艺演出一般以演唱和音乐为主要的节目内容，所以中音区、中高音区和高音区的音域范围的音质表现非常重要。这样就要求配备对于中音区域表现良好的中音号筒或者是对中音表现良好的音箱。还要有对高音区表现极佳的高音号角，或者是有良好高音号角的音箱。这此设备的穿透力很强，声波辐射距离很远，能够达到后场观众席的位置，满足整场声压级的要求，使整场观众位置都能达到足够的响度，这样后排观众也能欣赏到高保真、高清晰度以及高水平的歌曲演唱艺术。
3.的安吊装或高架扬声器或号角露天文艺演出的音箱如果全部都摆放在舞台的台口两侧是不尽合理的。因为音箱的音源位置较低，声波的传播要经过观众席才能传播到整场的后排，那么经过众多的人群时，众多的人体、衣服、头发等都是强声吸声的物体，人们会将声波能量的很大部分吸引掉，等声波传递到后场时，声波的能量受到极大的损耗。这种现象被称之为“掠射吸声”，即指声波的能量被观众席的人体等物体俘掠了。为了避免这种现象的发生，音响师要将中音扬声器和高音扬声器吊装或高架在有一定高度的位置，这样声源会通过空间直接送八到露天声场的后部争区域，从而减少了声功能的损耗。如此只要调整好音箱和号角的辐射角度，就会将声场覆盖面积铺得比较均匀，使观众度的前排和后排均能过到理想的响度，观众都能听到满意的音响效果。
4.音响系统线路的保护露天文艺演出大多数都是临时搭建舞台，因此音响系统的传声器信号线、信号传输线和音箱线由于场地大、线路长，在过道处要加装盖板保护，以免被趟绊、踩踏;同时在其它位置的信号线也要使用胶条、胶布贴好，做好固定的安全处理，避免被人们踢踏损坏而产生线路故障，从而保障信号的传导畅通。
5.电源的安全保护露天文艺演出过程中，电源要有足够的安全保障，不能在文艺演出是发生断电、停电现象而造成台下观众的骚动、混乱现象。因此，音响师要和当地的现场值班电工随时保持联系，一旦发生电源掉闸、断电、停电等情况，能够迅速与电工联络，及时进行处理。在设有柴油发电机备用电源情况下，也要与管理发电车的司机随时保持联系，一旦供电电源发生故障时，可以随时启动柴油发电机及时供电，保证文艺演出的顺利进行。
6.与相关各面随时保持联系露天文艺演出过程中，音响师应与舞台监督、主持人和导演随时保持联系。一旦演出了生各类意想不到的事件都能及时进行快速、合理的紧急处理措施，保证顺利、圆满地完成演出任务。因此，音响师一定要切记:对于露天文艺演出，各种设备的安全是最重要的。
链接:夜场小知识:什么是DJ，什么是DS，什么是MC# 简单说，就是DJ=打碟的， DS=跳舞的，MC=喊麦的。但如果仅仅这样理解的话，就是把夜场的经营管理想的太过简单了。
DJ:用手指触摸音乐一个好的DJ，可以赋予夜场独特的个性，甚至可以被认为是整个夜场的灵魂，其身价自然不菲。在国外，好DJ甚至比那些流行歌手还要红。很多人去夜场都是冲着DJ去的。做DJ并非简单的打碟，或者会几下搓碟那么简单。他们需要掌握最新的流行乐曲，更要熟知所在夜场的定位，你的音乐要适合这个场，而且音乐的选择方面以及播放的时间也是非常讲究的。DJ全称Disco jockey，可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。
DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ只是做些幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。1972年Cherry Lips乐队的一首《laythe Funky Muisc》才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了–霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点–就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片(我们专业叫大盘)的东西。在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，DJ们开始采用“搓碟”的方式，就是现在DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。[)现在，由于夜场的兴盛，DJ在夜场中作用也是越来越大，被认为是夜场的灵魂，由此进入全盛时期。各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最HIGH的Muisc。
DS:热辣夜舞Ds英文名叫:“Dancer”，个人认为应该Dancer soul最恰当，中文更可翻译成“舞者,舞蹈的灵魂”。Ds通常是指在夜场里领舞的,领舞也就是带领大家跳舞的人。很多人把DS想当然地当作引诱客人的工具，她们以女性为主，也有男性领舞。她们衣着前卫，发型新潮，舞姿奔放，她们的任务就是以最煽情的形体动作和舞蹈语汇，带动迪厅的热烈情绪，把舞场气氛推向狂潮极点。实际上，DS的作用除了在满足客人的视觉享受之外，更应该挑起酒吧的氛围!让客人也融入到酒吧的音乐中，跟着节拍一起舞动!更应该利用在下舞台的时间主动和客人沟通，一方面要树立好自己这个行业的形象，一方面为酒吧活跃气氛!
MC:情绪控制者MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。MC和DJ，DS的共同作用都是为了营造夜场的热烈气氛，只是所有的方式不同。他们配合音乐，灯光，通过极具煽动性的语言让夜场沸腾起来。从最早的MC到现在，MC已经要具备许多的长才，好比说要能带动气氛，能主持、RAP、能即兴饶舌〈free style〉。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等，当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在中国,当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。
VJ:影像骑师近年来一些大型的派对中，VJ这名词经常可见，但这里指的VJ并非大家认知的音乐频道主持人，VJ指的是Visual Jockey(影像骑师)，简单来说，就是负责提供Party影像的人，DJ提供音乐;VJ提供影像。如Fatboy Slim的Brighton Beach现场邀请MV导演Tim Fleming担任VJ;Underworld与Tomato的合作等等，都显示出未来Party的新趋势—音乐与视觉的结合。VJ的做法就如同DJ的概念一般，将影像、动画等视觉元素作即时的剪接，并添加效果，由于近年来电脑科技的发达，一台laptop搭配软体几乎可以应付完整的演出，大大降低担任VJ的门槛。
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