寻觅国画历史，“丹青”之名的由来原来这么简单
文/秋香
国画在艺术构成中，有着独特的中国文化特质，以独特的色彩、手法为基，并灌注画家独特的审美情趣，让画卷中除去自然之意外，还包含着对理想世界的追求。
国画尤为重视意境的塑造，这和西方艺术侧重写实不同，因而更能打破时间的界限，和看众形成共鸣。
在接触国画时，很容易就会接触到它的另一个名字——丹青，笔墨和丹青总是会联系在一起，可展现出两大中国传统艺术：
绘画和书法的特征，从名字上便能窥出大气磅礴之意，让人心生敬重之感。那么“丹青”之名到底从何而来？寻觅国画历史，你会发现“丹青”之名的由来原来这么简单。
生活并非只有烟火气，在心灵世界中寻求艺术化的解脱，是亘古不变的追求。早在周朝之时，我国便有了人物画像，
无论是春秋的壁画又或者秦汉形式上的开拓，都是追求艺术留下的印痕，这份执着直到魏晋有了巨大变革。
佛教文化的涌入，让画卷中的人物出现了佛教意味，超脱之意慢慢融入，除去画卷中的佛教气息外，还有敦煌莫高窟等让人生畏的艺术品。
隋唐是国画步入成熟的一个阶段，这一历史时期，人物、花鸟外，山水也趋于成熟，但较为知名的画作仍旧以人物居多，
譬如《步辇图》、周昉《仕女图》等。宋朝的文人画，更让国画的气质达至巅峰，写生的技法融入其中，意境感得到凸显，而元代到清，国画的笔墨韵味更足，在技法林立、笔墨生动的特征中慢慢发展。
丹青其实从意义上十分简单，指代的是古画中的两种颜色——朱红和青色，两种色彩在文人墨客心中地位很重，《汉书·苏武传》中有“竹帛所载，丹青所画。”
至于国画之名，其实和文化交融有关，在尚未融入他国文化前，国人根本不知西洋画的存在，也就无谓用国名将不同的绘画艺术分开，而这一局面在利玛窦传来西洋画之后打破，
因而便有了“中国画”和“西洋画”的区分，至于“丹青”这两种常见的国画色彩，也被指代中国画，由此可见，丹青的命名来源确实很简单。
虽然现代颜料的种类确实很多，甚至可在电脑上设色作画，色域更广，但先人在尚未掌握高科技对颜料的开发和利用，其实充满着中国智慧。
因为很多颜料取自于自然界的物质，譬如植物、金属、矿物等等，朱砂、石青、雄黄等，这些具有中国色彩的颜料被画家们作为画中点缀，衍生出中国风韵的佳作。
然而一个现状是，坚持使用天然国画颜料的画家数量在降低，虽是适应时代并有更高效率，但在延续传统方面不失为一种遗憾。
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