中年危机曾经是40岁的专利，但在普遍年轻的游戏行业，无论是猎头、HR还是从业者似乎都达成了共识，35岁很可能就意味着职业上升的停滞。
游戏产业的爆发与增长没有几年。在黄金岁月中，没有人会感受到中年危机的临近；但如今行业逐渐稳定，大浪淘沙。
我也曾经被这个问题困扰了很久，后来终于明白瓶颈是什么：工作中积累了丰富的经验，可是这些经验杂乱无章，头疼医头脚疼医脚。没能把经验整理成知识体系，形成方法论，完成从“熟练工”到“专家”的蜕变。
30岁是一个承前启后的年龄，如果你30岁之前几乎没有任何积累，那么，30岁以后的职业生涯要想获得突破是十分困难的。所以，要想让你30岁以后的职业生涯不后悔，顺利渡过30岁这道坎，你就需要在30岁之前对自己负责，未雨绸缪。
游戏美术这个工作，还是偏劳动力密集型的。
很多想从事游戏美术设计行业的人一直担心的问题，行业年龄限制问题，担心年龄大了以后会被淘汰。
美术有设计，美术的设计基本都是在美术表现上的探索，能够对一款游戏的成功与否起不到决定性的作用，是锦上添花。我们对美术的定位就是要服务于程序和策划。这不是消极的看法，美术清楚自己能做什么再去定位就比较务实了。
游戏行业的人才分流是大趋势，能者多劳，能者取其位。
首先说到游戏美术设计行业，分为这几类
在公司都是美工，吃人饭碗就不谈个人风格，完全依照案子需求；基本上就是依照游戏企划给的要求，将东西做出来，在转交给程序。
起薪的话一般，相比于其他设计行业来说，还是不错的，新人平均4K-6K左右的样子（主要还是看技术，技术好的更高也正常），而且从事这个行业还有外包接，所以大部分的人多少都有接外包，有些能力较强的，案子多也就辞职专心当SOHO（有资源，赚的更多）
但是对于新手来说，首先要清楚自己能做什么再去定位就比较务实了，不要刚刚入行就说我要成为游戏业的詹姆斯卡梅隆。
游戏美术设计这一块大概可以分为四个梯队（只要不是第四梯队的人，30岁以后也不用担心）
团队管理者。就是统筹管理和专业技能厉害的人，决定美术在游戏里的表现和带领美术团队服务于整个项目。这些人肯定会占据这个职业金字塔的顶峰。当然也是压力和挑战最大的。
专家型人才。这些人会成为美术团队里的中坚力量，凭着自己的对专业的造诣对项目作出贡献，能指导手下，也能做实际工作，不追求管理技能突出的人的归宿。当然，第一梯队的人肯定是从第二梯队里诞生的。压力没有管理者的大，更多的是处理繁琐的内部事物。
优秀的美术。这些人会是大多数公司的最爱，能力优秀，水平出色，经验也不错，干活也好。找工作不发愁。优秀的美术将来发展成什么样，大多和个人有关，有的会努力成为行业翘楚，有的会成为呼风唤雨的人物，也有的就是随波逐流，没什么大起色。
普通美术。这个肯定是基数最大，挣钱最少，最没成就感和安全感的一批人。大多从事繁重的体力劳动，不过之前说的三个梯队的人全都要走这一步，极少有人能天纵奇才，初出茅庐就执掌春秋。
30岁之后：如何实现质的突破？
30岁以后的职业发展，不应该再是原地踏步、停滞不前的状态。要想让你35岁以后的职业生涯实现一个比较大的发展，你应该从30岁开始，好好利用5年时间，着手以下3件至关重要的事情的准备：
第一，完成你的专业化品牌构建。
到了30岁以后，再去频繁跳槽，肯定是不行的，最大的不利，就是你的专业知识成长，永远只是停留在一个相对低的层次上，而这又会影响你职位的晋升与薪水的增长。我该干什么，适合做什么，此时应该有一个清晰而明确的定位，并利用剩余5年的时间去积累。
第二，把自己培养成一个优秀的管理者
除了那些对于技术十分热衷的人，如果你要想在职场上获得更多的空间，职位上的晋升必不可少。走上了管理者岗位，是你职业成长的关键一步。以后的发展空间，都与此次的晋升密不可分。
第三，找一家大厂，长的时间地在其中学习、进步
不论你现在已经“奔三”，还是正在“奔三”的路上，请始终告诫自己：不要虚度了大好年华，抓住所有能够抓住的时间，为自己芸芸众生般的生命多积累一些厚度。
行业角色定位
游戏行业是个竞争很激烈的行业，大到产业层面，小到员工层面，都是一种如逆水行舟不进则退的状态，这是行业基调。要想在这个行业作出点成绩，不努力那是根本没机会的。
不管是入行的新人还是已经鸟枪换炮的公司元老，都会面临着各种挑战和机遇，能结合自身情况，不断拼搏，不断努力肯定是可以做出成绩的。
心态和能力才是安全感的来源。中年职场上的安全感既不会来源于所在的平台，也不会来自职位title，最终还是源于“不可替代”。“只有保持终身学习的心态，不断提升核心竞争力，到某个年龄阶段就该具备这个年龄段应有的经验和不断精进的技能，才不会被淘汰。
只要不是财务自由，你的收入就永远不够安全。你必须保持敏锐的行业洞察力，进行持续的自我学习和提升，调整心态，充满自信。游戏行业本来就和稳定绝缘，谁都不能保证有一个铁饭碗。
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