有这么多问题揭示了艺术是什么以及意味着什么，我们正在研究美术的定义。让我们回答一些关于美术的常见问题并解决一些误解。
我们很多人都听说过“美术”这个词，但并不是每个人都确切地知道它是什么。美术的定义虽然有些客观，但似乎是指意义和表达。这不是根据最终结果或质量来判断的。
美术从19世纪以来。它成为一个常用术语，用来描述朝着表达自由而非历史和文化事件发展的艺术家。美术一词用于区分作品与艺术家的作品，他们的创作是通过委托或通过激情和装饰来完成的。当你回顾美术的过去时，它包括雕塑、音乐、诗歌、绘画等等。被视为美术的作品主要是为了艺术表现而不是其结果的美感而创作。
在19世纪，一个动作发生的重点是美丽和崇高，而不是以往的经典结构。艺术家们开始脱离功利主义的作品，专注于自己的观点和愿景。此外，艺术家们开始使用颜色来传达抽象和情绪。在那个时期，这种做法在艺术中并没有被广泛接受。美术不再是关于美学的，而是转向艺术的概念。这种前卫运动表达了艺术家的真实意图。
如果我们看看今天对美术的定义和解释，它已经扩展到不仅仅是艺术。现在包括电影制作、摄影、观念艺术和版画制作。并非您看到的每件艺术品都被定义为美术。它必须涉及创造性的表达，不一定要看起来很漂亮。然而，它可能会传达一种想法、情感或探索社会问题。
美术可以追溯到史前艺术的 Acheulian 时期。在这个古老的地中海文明时代，优秀的艺术家被认为是熟练的工人。直到文艺复兴时期，艺术专业才上升到一个更高的水平。有些人认为，为客户或委托制作的任何东西都不是艺术。然而，随着时间的推移，艺术和艺术家的性质发生了重大变化。著名艺术家可能会争辩说，西斯廷教堂的天花板不是美术。此外，美术和装饰艺术之间也存在感知差异，例如陶瓷、纹理和玻璃。所有这些都是有目的的应用，所以这不使它们成为艺术吗？制作波斯地毯可能是一种表达方式，但也提供了覆盖地板的基本目的。
此外，绘画包括使用油、丙烯和水彩等资源。一幅画可能是在木板上创作的，或者几乎任何其他表面。当我们回顾美术的起源时，它的实践是为了它的审美价值和美感，而不是功能价值。直到今天，这个定义仍然相似。植根于绘画和基于设计的作品，它比应用艺术更难理解。
通常，您不会在博物馆中看到商业艺术品。但是，您会发现精美的艺术品。商业艺术是为了销售产品而创造的。另一方面，美术旨在欣赏其独特品质的结果。它的目的是存在并为他人提供乐趣。它不必强迫某人以某种方式做出反应、做某事或购买某物。美术受到尊重，而商业艺术可能会得到承认和欣赏。前者倾向于利用后天的技能，而美术则需要天赋和热情。
美术包括版画、摄影、表演、声音艺术等。另一方面，商业艺术在品牌、标志、书籍插图、广告和插图方面的局限性更大。这些类型的艺术之间的差异在 20世纪中叶逐渐消失。美术由经常在画廊和博物馆展出的独特物品组成。然而，商业艺术包括电视、印刷广告活动等等。在 1960 年代的艺术运动（称为“波普艺术”）期间，安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 等艺术家使用商业艺术家使用的工具大量制作图像。然而，这仍然被认为是美术，因为它除了娱乐之外没有任何“目的”。
其他艺术以其质量、创作、生产和整体美感来定义。可以通过其艺术形式来判断和欣赏。另一方面，美术可以通过其意义和观念来判断和欣赏。此外，它还包括建筑，可以通过其意义和美感来判断。人们倾向于在活动或主要艺术时间购买美术作品。由于电子技术的进步，这种类型的艺术包括数字、声音和视频概念。
当我们看美术时，我们大多数人都会想到任何沃霍尔。他因玛丽莲梦露、猫王埃尔维斯普雷斯利和创作诸如金宝汤之类的字幕而闻名。作为 1960 年代波普艺术运动的领军人物，他使自己成为他那一代最著名的艺术家之一。沃霍尔在成为一名艺术家之前曾担任商业插画师。他在一系列艺术形式中工作，包括电影制作、视频装置、写作等。直到 80 年代，沃霍尔成为首批模糊美术与主流美学之间界限的公认艺术家之一。即使在他去世后，他仍然是美术界最有影响力和最受认可的人物之一。
另一位著名的优秀艺术家是巴勃罗·毕加索。他为许多艺术运动做出了贡献，包括立体主义、超现实主义、表现主义等等。在20世纪，他成为当时最有影响力的艺术家之一。他对形式、色彩和质地的运用影响了后世的艺术家。不断寻找解决方案，他从不限制自己的艺术创作，人们永远不知道他接下来要创作什么。艺术家通过拼贴画、雕塑和陶瓷来表达自己，而不仅仅是绘画。受个人生活的影响和启发，毕加索创作了一幅壁画大小的画，具有锯齿状的形状和对比鲜明的灰度。直到他于 1973 年在法国去世，他仍继续激励他人，并利用他的创造性天才创造出惊人的成果。
我们希望您喜欢阅读美术的含义，以及它与其他类型的艺术有何不同。有许多优秀的艺术家在艺术界做出了重大的运动。美术界有你最喜欢的艺术家吗？
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