1、强调正确理解放松。极明了，简单的，基本操琴下的放松。这一在简单不过的道理，被一遍遍的强调。但又得不到重视。最终被简单的遗忘。我相信合格的教师都会明确强调这一点的。然而学生却不会理解他。给予足够的重视。这一重之又重但看上去。却像骗人的伎俩一样的灵魂。在一遍遍的要求下，得不到应有的理解。慢慢的被老师无奈的淡化。究其根本，教师应提出各种技巧下的放松具体要求。放松，并非轻，飘。相反只有放松了才能奏出纯厚饱满的音。只有放松了左手才能很好的完成各种动作。
2、幼儿琴友，家长听课、幼儿理解能力与成人相差甚远。教师的要求难能理解，不会自觉按要求下去练习。家长如不能认真理解教师的要求，或根本不去听课，检查孩子做到否。只要拉了就好，仅以拉了几首小曲子而窃喜。以快而乐。学习一段时间。一比较，接下啦就该悲了。就想换老师。幼儿练琴，不在时间长短。每次哪怕五分钟，严格按老师要求，学习进度绝不会受影响。有的家长绝非不上心，只是没能理解老师每课的精髓，把看去简单，实际极重要又需一定时间练习的内容，没当事，草草了事。毕竟练琴时间大大超过上课时间。习惯性的错误对正确的动作具有很大的杀伤力。 有经验的教师，每次对幼儿会提出十分具体的一，二。三来，家长严格做到就是了。
3、从方法论上认识音准、音准绝非单纯的准不准的问题，它关乎决定性的左手各种技能训练。忽略它。就会失去各种技能锻炼近乎全部的学习内容。有些肢体协调能力好的琴友，泛泛练琴，音阶，小练习粗略能摆出架势，看去不断进取。音不准，殊不知埋下大问题，学了好些调子，却如同没学一样。左肢及各手指根本就没得到应有锻炼。 重视各调音准，才能真正锻炼各指。我认为，从广义上讲，调性、除了音乐理论上的主要特点外，结合小提琴四根弦纯五度定音的实际，各调间空弦音，半音位置的变化。在音乐表现，演奏技巧，方法上，指位手型定式，形成一综合体，调性在小提琴上应更进一步理解。
4、重视基本要求。持琴，握弓，运弓，左手手型指型、??好些琴友，小曲子拉的很溜。可悲的是已经养成了，难一改正的顽疾，断送了学琴的前程。当然玩儿玩儿是可以的，要知道你完全可以玩儿的更好。一旦长期的习惯成为毛病，改起来要耗费倍增的精力和时间。问题的形成，只有专业的研究者。一眼就能看出。因而我们，应当有一个正确的认识。
5 、自如自然、运弓，力度，激情，表现力 强弱等等。一切的一切。都是轻松自如自然，受控（我不敢过多的用受控两字，因为它绝非着意用力控制，而是自如自然状态下)下的运动表现，如果失去自如轻松，别说，激情，表现力。就连那些技巧，旋律的进行，或许也难奏出来。轻松自如自然，学起各种技能会顺得多，快得多。具体的演奏法，与轻松自如自然相结合才有效。
6、结合自身条件，进行学习、一些较复杂的技巧，肯定会产生不自然，我们的任务就是怎样在正确的要求下结合自身条件，去克服不自然，去寻求自然的条件，自然地动作，只要关键要点抓住了，决不能过多强调丝毫不差。
7、抓住关键要点、 各种演奏技巧，总归起来，都可以用最简单关键的一句或几句话讲清，我们要以其为本，时刻，始终。不断地用它去检查，对照，要求自己，切不可过多的要求，以免本未倒置。走入歧途。
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