1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄
一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。
但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。
2、构图是关键
对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环。
不像自然风光，会拍摄一些大场景，在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋，天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色，所有元素都已经准备好了。
至于在构图方面，只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，但静物摄影的构图却全然是另一回事。
当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时，你会发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。
3、看到更多可能性
这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。
一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中。
让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。
如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言。
更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。
4、尝试抽象主义
许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌
以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。
但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢？
我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。
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